Aspettando Godot è senza dubbio la più celebre opera teatrale di Samuel Beckett. Una tragicommedia costruita intorno alla condizione dell’attesa. Quasi nessun critico si è però voluto accontentare di questa semplice (eppure universale) chiave di lettura. In Godot si è cercato di vedere un simbolo: Dio (il più spesso citato), il destino, la morte, la fortuna. Anche Pozzo e Lucky sono stati oggetto di tentativi di decifrazione (il capitalista e l’intellettuale è stata l’interpretazione più spesso adottata). Quello che è chiaro, tuttavia, è che se si sostituiscono i personaggi di Beckett con dei simboli la forza poetica del testo subisce un colpo non indifferente. La grandiosità di Godot sta proprio nella sua astrattezza, o meglio nella sua totale apertura: il che non significa che chiunque è libero di vedere in Godot quello che meglio crede, ma che l’attesa di Vladimiro ed Estragone è l’Attesa con la A maiuscola, la sintesi di tutte le attese possibili.
Perseguo un mio discorso, evidentemente ideologico e politico; sottolineo i problemi del nostro tempo (provincialismo, mafia, populismo,anti-modernismo); il disagio di una societa' che cambia in maniera fin troppo velocemente il modo di essere, di sentire, di comportarsi.
Calco sulle mie ed altrui debolezze, emergendo il tutto in una nuova ottica, che fa da filtro concettuale ed emozionale tra me e gli altri, cercando una comprensione diversa della realta piu' profonda, piu' critica.
Il mio lavoro nel Metaverso
Un percorso artistico, un inno all' utopia intesa come luce come stella polare atta nel tracciare la rotta per l'umanità. Partendo da temi esistenziali sul vivere il nostro tempo e le riflessioni che nascono dal passaggio culturale in cui l'umanità tutta è chiamata oggi.
Divulgando il più possibile la cultura moderna globale intesa come una multi realtà, un insieme di realtà tutte diverse di individui, di universi che intrecciandosi tra loro creano appunto il dinamismo della cultura globale universale. Sempre esistita in verità solo nascosta dalla nebbia dell'evoluzione culturale umana.
"Pol Jarvinen was born and lives in Southwestern France between the Pyrenees Mountains and the Atlantic Ocean. The movements of nature, particularly the motion of waves and wind and the beating of the human heart inspire his sculptural art. He also draws inspiration from his own dreams and from the poetry of the French surrealists, like Paul Eluard and Rene Char. In first life, Pol is devoted to the ocean , a fact reflected in the movement his pieces convey. In Second Life, he surfs his imagination to create vibrant sculptures.
Pol’s early sculpture is characterized by a play of forms and colors, fluid curving and intersecting lines and shapes that invite viewer participation. Over time his work has become more interactive. He plays with prims to make his thoughts and dreams become reality, interweaving a wide spectrum palette of colors and textures to achieve his interior vision. He loves playing with transparency and with unfolding layers of meaning and personal experience. The viewer can move within the artwork, gaining multiple levels of meaning.
Always surprising, often surreal, Pol most recent sculptures use urban and industrial textures, and solid shapes that unexpectedly morph into fluidity. His most recent works engage both intellect and emotion. Some are humorous, tongue in cheek, reflective of a proudly crazy sensibility. Others offer social commentary.
Questa volta saremo all'Agnata, la tenuta sarda tanto cara all'indimenticabile cantautore, e parleremo delle figure femminili cantate da Omero e Faber, due aedi di epoche diverse, ma molto vicini tra loro.
Completerà la serata una mostra fotografica a tema, con le opere di:
Fiona Saiman
Grazietta Cazenove
La Baroque
Lita Menges
Lookatmy Back
Lorys Lane
Minollo Menges
Paola Mills
Tani Thor
Wizardoz Chrome
De Andrè come Omero, aedo e cantore dell'animo umano e del destino, osservatore attento, ma umile e clemente.
De Andrè come Ulisse, navigatore mediterraneo, con le sue peregrinazioni, le sue battaglie, i suoi naufragi, la sua Ogigia.
De Andrè come uomo, con le "passanti", sue muse ispiratrici, che accolgono, seducono, amano, peccano, ma non sono mai passivi oggetti del desiderio.
Con la fantasia e le riflessioni dell'autrice Giulia Maria Iselle, faremo un percorso un po' insolito forse, ma che rende i personaggi mitici proprio perchè veri, che riesce a cogliere e comprendere la condizione femminile attraverso figure e caratteri differenti e che rende infine giustizia alle donne, tutte, dalle femmes fatales alle ingenue adolescenti, dalle prostitute del porto alle madri amorevoli, viste da Fabrizio comunque vittime di tre grandi sacrifici: la maternità, la verginità e l’egoismo maschile.
La voce e la chitarra di Musicante Malandrino ci faranno compagnia attraverso i vicoli, i porti e le alcove, dove ci attendono sirene e madonne, sante e peccatrici...
Le opere fotografiche ispirate al tema, esposte nell'ambientazione che ricorda l'Agnata - il podere sardo dei De Andrè - esprimono la bellezza femminile, che diventa lo specchio del proprio essere e sentire. Riportano alle parole di Alvaro Mutis, ne "La Saga di Maqroll il gabbiere":
“Le donne non mentono mai. Dalle più segrete intimità del loro corpo scaturisce sempre la verità. Accade che ci sia stato dato di decifrarla con parsimonia implacabile. Ci sono molti che mai lo ottengono e muoiono nella cecità senza scampo dei loro sensi.”
Evento in supporto di "2LEI - Contro la Violenza sulle Donne in SL"
La mia passione per l'arte nasce con me in Sl, mentre in RL è nata molti anni fa.
Come "fruitore dell'arte" ho amato e ammirato moltissimi artisti, conosciuti e meno conosciuti, ma chiunque riesca ad esprimere e trasmettere le proprie emozioni con qualsiasi strumento mi ha sempre affascinato.
In Second Life, ho iniziato a esprimere i miei pensieri e le mie emozioni come un gioco, sperimentando cose per me nuove, ma con semplicità ed esclusivamente per puro divertimento personale.
Non mi considero "un artista" e tantomeno l'inventore di chissà quale "innovazione creativa", creo per il solo piacere di creare, e se quello che faccio viene apprezzato, mi sento lusingato, perchè per me l'arte dev'essere un linguaggio che avvicina chi la fa a chi ne fruisce, dev'essere una condivisione di emozioni.
Le mie creazioni sono una ricerca di movimento di forme e colore, in alcune vengono utilizzati script di movimento o altro, in altri il senso di movimento viene dato dalle trasparenze che si integrano con la sovrapposizione di forme e colori.
Tani Thor nasce in SL nel dicembre 2007 per la curiosità scaturita da un articolo on line scritto da Beppe Grillo sui mondi virtuali.
Dopo aver girovagato per alcuni mesi, l'incontro con Aloisio Congrejo, un già famoso gallerista, mi ha aperto il mondo dell'arte.
Le mie prime "creazioni" sono nate un pò per noia e un pò per curiosità: vedere Alo creare è stato uno stimolo.
Non ho seguito corsi di building in SL: tutto quello che ho creato, l'ho fatto da autodidatta ma sempre sotto l'occhio vigile del mio "anfitrione", che mi ha consigliato e guidato nella lavorazione dei prim: prim nativi che contorco, applicando script di movimento e texture, tutto sempre usando la mia curiosità e fantasia.
Non sono un'artista o una creatrice, non studio e difficilemente approfondisco, ma metto nelle mie "cose" (non mi sento di chiamarle opere!) l'istinto.
Unisco prim usando un mio personale senso del colore e delle forme, ma l'arte è un'altra cosa!!
Con il tempo ho affiancanto alla creazione, l'organizzazione di gallerie d'arte, creando con Aloisio Congrejo il gruppo Tanalois Art, che ormai dal 2008 organizza mostre e installazioni in SL per dare spazio ad artisti di SL o di RL già conosciuti, ma anche lanciando nel mondo dell'arte virtuale artisti alle prime armi.
Dal 2010 la mia curiosità ha spostato la mia attenzione dalle creazioni 3D, alla fotografia in SL e al morphing, tecnica di fusione tra fotografia di corpi umani e visi di avatar, che mi ha costretta a approfondire l'uso di editor fotografici.
Il mio approccio alla fotografia paesaggistica in SL è istintuale come tutte le cose che faccio...uno, due scatti al massimo, per cercare di cogliere quell'emozione sfuggente.
Photoshop e Paint Shop Pro sono gli strumenti che uso per la manipolazione d'immagine, ma cerco sempre di non stravoltere mai l'essenza della foto stessa.
Ho collaborato all'organizzazione artistica del 2Lei un progetto in collaborazione fra diversi gruppi in Second Life, nato nel 2010 con lo scopo di sensibilizzare e divulgare gli eventi legati alla Giornata internazionale contro la violenza sulle donne. Artisti virtuali, galleristi, musicisti e personaggi della cultura di Second Life condividono un messaggio comune di solidarietà alla donna attraverso la loro specifica Arte. 2Lei organizza e patrocina eventi che trattano il tema della donna a 360° e per 365 giorni l'anno.
Attualmente sono co-owner della "tKF: torno Kohime Foundation", una fondazione in SL senza scopro di lucro, creata per ricordare un'artista RL e SL scomparsa nel 2011. In questa land, manteniamo la linea del gruppo "Tanalois Art" dando spazio a tutte quelle persone che vogliono esprimere sè stesse in ogni forma: musica, letteratura, disegni, foto e ogni espressione della creatività.
In RL sono tutto tranne che un'artista o una fotografa. Ho scoperto questa mia attitudine nel metaverso, e coltivo solo qui quella che ormai è diventata una passione!
My passion for art has been part of my virtual life from the start, and in RL began many years ago.
As an artistic 'consumer' there have been many artists both great and lesser known that I have folled and admired, but what is most important to me is to see the work of anyone who can craft various media in such a way as to express their feelings.
In Second life I began using art to express feelings and thoughts simply as a way of playing, trying out theings that were new to me, but with simplicity and entirely for my own enjoyment.
i do not think of myself as an 'artist' and certainly don't consider myself an 'inventor' of anything groundbreaking, I create art simply for the the pleasure of creating, and if what I make brings pleasure to others, I am flattered, because I see art as a language that allows the creator and the observer to communicate, in an exchange of emotions.
My creations are a search of movement and color, in some there are used scripts of motion or otherwise, and in others the sense of motion is given by the transparency that integrate with the overlap of shapes and colors.
Tani Thor was born in SL in December 2007 from the curiosity that sprang from an online article written by Beppe Grillo on virtual worlds. After wandering for a few months, a meeting with Aloisio Congrejo, already a famous gallery owner, opened the world of art to me. My first "creations" were born from a little boredom and a bit of curiosity: to see Aloisio create was a stimulus.
I did not follow building courses in SL: everything I've created, i did it by myself, but always under the watchful eye of my "mentor", who advised and guided me in the processing of prims: twisting prims, applying movement and texture animation scripts to them, all the while using my curiosity and imagination. I manipulated prims using my own personal sense of color and form, but art is something else!
With time I became involved in the organization of art galleries, creating with Aloisio Congrejo the group Tanalois Art, which since 2008 has organized exhibitions and installations in SL giving space to established SL and RL artists. We are also interested in launching novice artists into the virtual world.
Since 2010, my curiosity has shifted from 3D creations to SL photography, and I became fascinated with the technique of morphing photographic images of human bodies with the faces of avatars, which forced me to investigate the use of a photo editor.My approach to landscape photography in SL is instinctual, as are all the things I do .... one or two shots at most, to try to catch elusive emotions. Photoshop and Paint Shop Pro are the tools I use for image manipulation, but I try not to alter the essence of the picture itself ...
I collaborate with the artistic organization 2Lei. 2Lei in Second Life is a collaborative project between different SL groups, created in 2010 with the aim to raise awareness and spread events related to the International Day Against Violence Against Women. Virtual artists, gallery owners, musicians and people of Second Life share a common message of solidarity with women through their art. 2Lei organizes and sponsors events that deal with the issue of women at 360 ° and 365 days a year.
I am owner of "tKF" ( torno Kohime Foundation), a not for profit SL foundation created to commemorate an RL/SL artist who died in 2011. In this land, we adhere to the tenets of "Tanalois Art" giving space to all those people who want to express themselves in all forms: music, literature, drawing, photography and any expression of creativity.
In RL i am not a artist or a photographer. I found this interest of mine in the metaverse, and cultivate only here what now has now become a passion!
Singer in RL since 10 years and in SL since 2007, Viviana Houston will entertain you with the best italian and international music.
She was chosen to represent with his voice "The Eternity price" in Atlantide land, a new site inspired by the Dracula's Castle, a tribute to Bram Stoker for which a video was made by Falco Tomsen.
Winner of the 2nd International Incanto Festival 2011
A 4 tracks mini cd "Second LIVE" has been produced in july 2011 by Meta V Records and available in their shops
Feel free to Im her to do your requests and dedications and enjoy her wonderful voice.
Malandrino Musicante will accompany us with his voice and his guitar on a journey through the most beautiful songs italian and international strictly live.
Malandrino takes its first steps as a singer on SL in the now vanished land of "Legenda Antica". In that place enlivens the evenings of the few members attending the land, but a little later, the number of users increases to come and hear this new voice.
Crucial meeting with Lukia Haldermann offering a place where you can show in the then highly populated "Napoli: la terra dei matti." From there, success is unstoppable and soon was contacted by many other Italian and international owner.
Malandrino has often collaborated with the Vulcano projects (now Pyramid Café) about Fabrizio De Andrè and his memory : remember "Dolce al soffio di De Andrè" book of the poet Gioia Lomasti where Malandrino alternated reading the poems of the book of famous songs De Andrè interpreted with live vocals and guitar: then the "Spoon River Anthology" was proposed where the entire concept album De Andrè entirely with his voice and guitar.
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Italian Version
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Tanalois Art e torno Kohime Foundation
hanno il piacere di invitarvi al
concerto live di
Malandrino Musicante
all'interno prima mostra fotografica in Second Life
di Miles1 Resident e nicotime Resident
Malandrino ci accompagnerà con la sua voce e la sua chitarra, un viaggio attraverso le più belle canzoni italiane ed internazionali rigorosamente dal vivo.
Malandrino muove i suoi primi passi di cantante su SL nell'ormai scomparsa land di Legenda Antica. Li allieta le serate dei pochi utenti frequentanti quella land, ma da li a poco, il numero degli utenti aumenta per venire a sentire questa nuova voce.
Fondamentale l'incontro con Lukia Haldermann che offre una piazza molto popolata dove potersi esibire nell'allora Napoli terra dei matti. Da li il successo è inarrestabile e presto viene contattato da molte altre land italiane e internazionali.
Malandrino ha spesso collaborato con i progetti di Vulcano (ora Pyramid Cafè) riguardanti Fabrizio De Andrè e la sua memoria: ricordiamo "Dolce al soffio di De Andrè" libro della poetessa Gioia Lomasti dove Malandrino intervallava la lettura delle poesie del libro con canzoni famosissime di De Andrè interpretate live con voce e chitarra; poi l'Antologia di Spoon River dove veniva proposto l'intero concept album di De Andrè interamente con la voce e chitarra.
Con l'anno nuovo tante novità all'interno di Tanalois Group & torno Kohime Foundation.
Nel settembre 2008 quando io e Alo abbiamo creato questo gruppo, avevamo pensato a un luogo in Second Life dove ogni utente si potesse esprimere in ogni forma: musica, letteratura, disegni, fotografia, arte 3D e ogni espressione della creatività.
E con questo spirito abbiamo "rinvigorito" la squadra di owner!
Sono davvero onorata di dare il benvenuto a Viviana Houston, Melusina Parkin e ad Aquiladellanotte Kondor, che si affiancheranno a Nino Vichan, andromeda Slade, Aloisio Congrejo e la sottoscritta nella gestione degli eventi della tKF.
Nascono anche nuove collaborazioni: con Sarabell Jansma del gruppo "SperiMenta" e con kenia Fang del gruppo "Italian Square".
E sempre con lo spirito di novità, vi invitiamo all'inaugurazione della prima mostra fotografica in Second Life di
Come è ormai nostra tradizione, ho fatto alcune domande agli artisti.
Tani Thor: Cosa ti ha portato in Second Life?
Miles1 Resident: La curiosità! Ho sentito parlare di alcune società RL che lavorando in Second Life, così ho deciso anche io di dare un'occhiata!
nicotime Resident: Ho scoperto Second Life studiando per una certificazione tecnica. Ne avevo sentito parlare ma aprii gli occhi ad un mondo meraviglioso. Ho esplorato tante sim e sono rimasto affascinato dal fatto di poter controllare l'illuminazione e ombre con tutte le impostazioni di "windlight".
Tani: Cos'è l'arte per te in Second Life?
Miles: Qualunque cosa, e quando qualcosa di interessante si presenta, usando un tocco di fantasia e un pò di esperienza, può diventare arte!
nicotime: Second Life per me, è molto utile al processo creativo. Essere in grado di muoversi e vedere senza limitazioni mi permette di catturare la meraviglia e la bellezza tutto intorno. Questa libertà, è questa l'arte in Second Life. L'ambiente di Second Life consente possibilità illimitate con infinite opportunità per artisti di tutti i generi d'arte.
Miles1 Resident
Tani: Cosa ti ha spinto a fare arte in Second Life?
Miles: Penso sia a causa del "windlights" e della flessibilità degli strumenti fotografici, ci sono infinite possibilità.
nicotime: Volevo condividere i paesaggi mozzafiato e le scenografie che ho visto in Second Life e tutto ciò che di interessante ho incontrato. Vedere altri artisti incredibili in Second Life, questa è stata per me l'ispirazione principale.
Tani: Da cosa vengono ispirate le tue creazioni?
Miles: Dare merito alle persone che spendono il loro tempo e si sforzano a creare sim, loro immaginazione, il lavoro del fotografo è quello per far risaltare il dettaglio, mostrare una prospettiva diversa o illustrare un breve momento significativo.
nicotime: Un piccola idea che poi si sviluppa in un'immagine nella mente ispira tutte delle mie creazioni. Second Life ha una cultura ricca di artisti, io sono sempre ispirato da loro. Ho un pezzo chiamato "Sensazione Grounded" ispirato dal servizio militare di mio padre, al suo aspetto e alle sue sensazioni. Ogni volta guardo quel pezzo, è come se guardassi una vecchia foto di mio padre. La sensazione che ho avuto, creando quel pezzo d'arte, è sta per ricordare a me stesso qualcuno che mi manca così tanto.
nicotime Resident
Tani: Sei un artista in Real Life?
Miles: Ho insegnato Arte e Design, ed ero un fotografo freelance per molte aziende di pubblicità, stampa, illustrazione e fotogiornalismo.
nicotime: I miei sforzi artistici sono concentrati su e nei mondi virtuali. Tutte le mie creazioni sono attribuite al mio avatar di Second Life. L'esperienza RL
mi dà qualche idea per il mio lavoro artistico SL.
Tani: C'è qualche artista che ti ispira in SL o RL?
Miles: Ci sono molti talentuosi artisti e fotografi in SL e godo particolarmente fotografia SL in Flickr. Nella vita reale? Accennerò due influenze: Robert Capa e Ansel Adams.
nicotime: sono notevolmente ispirato da artisti di SL che seguo su My.SecondLife.com e su Flickr.
Alcuni musicisti mi stanno ispirando e in molti casi ho prodotto un lavoro ispirandomi al brano musicale.
Miles1 Resident
Tani: C'è un sito dove si possono godere le tue creazioni?
Miles: Ho un account Flickr, ma non un sito, forse un giorno :)
nicotime: il luogo principale per la mia foto è:
https://My.secondlife.com/nicotime
Diverse foto di Second Life e altre opere sono sul mio Flickr:
http://www.flickr.com/photos/thenicotime/
Tani: Quali sono le tecniche creative che utilizzi nel tuo lavoro?
Miles: In teoria se non ho un lavoro commissionato, cerco una scena o un oggetto che ha un fascino, cerco un angolo interessante, uso la luce e il colore a mia disposizione, cercando di mantenerlo semplice quando possibile e controllare il dettaglio prima di fare lo scatto.
nicotime: Scatterò centinaia di foto per una scena e poi decido quali mi piacciono quel mazzo. Con My.SecondLife.com, non è possibile modificare e caricare direttamente da Second Life.
Tale limitazione è in realtà è una motivazione per ottenere una foto davvero unica e divertente.
Tani: Progetti per il futuro artistico in Second Life?
Miles: Altre foto, un tema o due, qualunque cosa arriva :)
http://www.flickr.com/photos/omjavimiles/
nicotime: Ho già iniziato il mio futuro in Second Life con ramificazione ad altri ambienti digitali. I miei lavori più recenti sono state fatti in diversi mondi digitali e poi importati in Second Life.
nicotime Resident
***************English version***************
Many innovations in the new year at Tanalois Group & torno Kohime Foundation.
In September 2008 when Alo and me created this group, we thought a place in Second Life where each user could express in all forms: music, literature, art, photography, 3D art and every expression of creativity.
And in this spirit we have "invigorated" the team by owner!
I'm very honored to welcome Viviana Houston, Melusina Parkin and Aquiladellanotte Kondor, they will joinNino Vichan, andromeda Slade, Aloisio Congrejoand myself in the events management of tKF.
Also new collaborations: with Sarabell Jansma owner of "SperiMenta" gruop and with kenya Fang owner of "Italian Square" group.
And always with a spirit of innovation, we invite you to the opening of the first photographic exhibition in Second Life
According to our tradition, I asked some questions to the artists.
Tani Thor: What brought you in Second Life?
Miles1 Resident: Curiosity! I heard about a few RL companies working in secondlife, so I decided to take a look myself!
nicotime Resident: I found Second Life by studying for a technical certification. It was a footnote but it opened my eyes to a wondrous world. I explored as many sims as I could see and was fascinated by being able to control lighting and shadows with all the windlight settings.
Tani: What is art for you in Second Life?
Miles: Whatever turns up, and when something interesting shows up, then with a touch of imagination and a dab of experience, it may become art!
nicotime: Second Life for me, is very conducive to the creative process. Being able to move and see without limitations allows me to capture the marvel and beauty all around. That freedom, is what art is to me in Second Life. The Second Life environment allows limitless possibilities with endless opportunities for artists of all genres of art.
Miles1 Resident
Tani: What prompted you to make art in Second Life?
Miles: I think it has to be the windlights, and the flexibility of camera tools, there are endless possibilities.
nicotime: I wanted to share the amazing landscapes and scenes I've encountered in Second Life with all that were interested in it and like-minded. Seeing other amazing Second Life artists was the central inspiration for me.
Tani: What inspire your creations?
Miles: Credit to the people who take the time and effort creating the sims, it's their imagination, a photographers work is to bring out the detail, show a different perspective or illustrate a brief moment that says a lot.
nicotime: A subtle idea that grows into an image in the mind's eye inspires each of my creations. Second Life has such a rich culture of artists, I am always inspired by them. I did a piece called "~ Feeling Grounded ~" inspired by my father's military service, his look and feel. Every time I see that piece, it is like looking at an old photo of my Father. A feeling I had, inspired that piece of art to remind myself of someone I miss so dearly.
Tani: Are you an artist in rl?
Miles: I worked in Art and Design education, and I was a freelance photographer for many companies, advertising, press, illustration and photojournalism.
nicotime: My artistic endeavors are concentrated on and in virtual worlds. All of my creations are attributed to my Second Life avatar. RL experience gives me some ideas for my SL artistry.
nicotime Resident
Tani: Is there any artist that inspires you in SL or RL?
Miles: There are many talented artists and photographers in SL and I particularly enjoy SL photography in Flickr. In real life? I'll mention two early influences, Robert Capa and Ansel Adams.
nicotime: I'm greatly inspired by SL artists that I follow on the My.SecondLife.com feed as well as Flickr.
Music artists are inspiring and in many cases I produce work with a link to music that has inspired the piece.
Tani: There is a site where you can enjoy your creations?
Miles: I have a Flickr account, but not a site, maybe one day :)
nicotime: The main place for my pictures is the My Second Life Feed.
Tani: What are the creative techniques that you use in your work?
Miles: If purely on spec, and not commissioned work, find a scene or an object that has appeal, look for an interesting angle, push the light and use the color available to you, keep it simple when possible and check the detail before taking shot.
nicotime: I will take hundreds of pictures for one scene and decide which ones I like out of that bunch. On the My.SecondLife.com feed, you can't edit and you upload directly from in world.
That limitation is actually a motivation to get a really unique and enjoyable capture.
Tani: Projects for your artistic future in Second Life?
Miles: More photos, a theme or two, whatever comes along :)
