Si è aperta alla Castle Gallery della torno Kohime Foundation, l'installazione di Nino Vichan dal titolo "A Christmas Carol for the Homeless"
Aloisio Congrejo dice dell'artista: "Nino Vichan è un artista e come molti artisti è una persona sensibile ed attenta alle cose piacevoli della vita, ma anche a quelle "non piacevoli", e questa sua dote la sviluppa in modo eccelso nelle sue opere, e con " titolo" supera se stesso, per ciò che trasmette e per come lo trasmette, con le sue immagini che compaiono, è come trovarsi di fronte alla dura realtà di una vita parallela al benessere, ma che esiste, invisibile, ma penetrante e che dovrebbe ricordare a tutti noi che una tavola imbandita, una vita agiata non sono il simbolo della vita, e che a volte il nostro egoismo non ci fa vedere e neanche pensare a questa possibilità; Nino ha usato per trasmette il suo pensiero, una favola di Dickens che tutti noi dovremmo leggere spesso!"
Aloisio Congrejo: Che cosa ti ha portato in Second Life?
Nino Vichan: Mi ricordo quando hai fatto questa domanda a giallo India durante l'apertura della sua mostra fotografica. Ho riso così tanto quando ha detto che un amico suo, un psicologo, gli ha detto di non andare in SL perché era troppo pericoloso e subito è andato a casa e ha fatto l'avatar! SL è come qualsiasi altra cosa nella vita, c'è il bene e c'è male. Shakespeare ha detto: "Non c'è niente di buono o cattivo, ma il pensiero lo rende tale." Le cose che mi ha attratto in SL sono state le infinite possibilità che offre per la creatività. Si crea tutto, dal pavimento dove gli spettatori camminano, e l'arte che vedono, è un sogno che diventa realtà per una mente creativa.
Per me, uno degli aspetti più affascinanti di questo mondo virtuale è come facilita il processo creativo e permette alla mente di manifestare i suoi concetti astratti in un'esperienza che può essere condivisa da una comunità incredibilmente vasta e diversificata di persone uniche e di talento. SL, come qualsiasi altra cosa nella mia esperienza, è un'estensione della mia realtà complessa. Mi permette di esplorare le mie energie creative e concetti in un modo che è abbastanza unico. E 'stato questo potenziale che mi ha portato a SL ed è un'avventura che è appena iniziata.
Alo: Che cosa è per te l'arte in Second Life?
Nino: L'arte può avere tante manifestazioni qui in SL. È possibile eseguire la scansione di immagini RL e appenderle alle pareti di una galleria virtuale oppure è possibile creare ambienti di fantasia con l'immersione visiva e uditiva.
Quando pensate dell'arte che è considerata "l'arte SL", vi immaginate ambienti immersivi, sculture di grandi dimensioni, opere interattive. Molte di queste opere, concettualmente, potrebbe essere realizzato in RL, anche alcune delle opere che sembrano sfidare le leggi di gravità e di altre fondamentali della fisica. Ci sono molti ostacoli che impediscono la realizzazione di queste opere in RL. Così SL può consentire la creazione di alcune opere d'arte che altrimenti non sarebbero possibili.
Un altro aspetto di SL è la portata globale che dà gli artisti e alle loro creazioni. Basta andare ad l'opening di una mostra SL e guardare la comunità globale che si riunisce, nello stesso spazio virtuale allo stesso tempo, per condividere l'enorme energia della coscienza creativa umana e sarete stupiti dal potenziale di questa tecnologia per la diffusione dell'arte.
Alo: Cosa ti ha spinto a fare arte in Second Life?
Nino: Ho lavorato con i media digitali per molto tempo, quindi SL era solo un altro mezzo per me, poi ho capito quanto coinvolgente può essere, allora è diventato per me così artisticamente interessante , è diventato un mondo in cui ho potuto creare piuttosto che solo un mezzo per la creazione.
Alo: Cosa ispira le tue creazioni?
Nino: Le mie ispirazioni provengono da molte fonti. A volte vengono quando gioco con i prims o le texture. A volte vengono da limitazioni imposte da me o dalla tecnologia. Vengono dalle mie esperienze umane, memorie da la gioventù, una frase di una canzone, un colore, un'emozione...
Alo: C'è qualche artista che ti ispira in SL o RL?
Nino: Sono ispirato da molti artisti in SL. Quando vedo un lavoro che mi commuove io invio un IM all'artista per ringraziarlo.
Ci sono molti artisti RL di tutte le epoche che ammiro. Se dovessi citare alcuni artisti del novecento che mi affascinano sempre, avrei dovuto nominare Vasily Kandinsky, Roberto Matta, Odilon Redon, Willem de Kooning, Francesco Clemente. L'elenco potrebbe continuare a lungo, però, preferisco citare alcune delle opere d'arte significative che hanno lasciato impronte profonde su di me nel corso degli anni.
La prima volta che ho visto la Pieta' di Michelangelo ho pianto letteralmente dalla gioia assoluta e dal dolore. La bellezza devastante che emana da quel marmo mi travolse.
Non ho mai veramente capito van Gogh fino a quando ho visto il suo "La camera da letto di Arles. Saint-Remy" in una mostra al Metropolitan Museum of Art. Il giallo che ha usato in quella pittura è diventata una esperienza spirituale.
Non ho capito neanche Piet Mondrian fino a quando ho visto "Broadway Boogie Woogie". E 'stato come cadere in un mondo di movimento e di energia pura.
La prima volta che ho visto "Cattedrale di Rouen, Facciata (effetto Mattino)" di Monet è stata un'esperienza incredibile. La sentivo in quel momento come se fossela pittura più bella che avessi mai visto.
Ricordo di aver camminato attraverso la galleria degli Uffizi e di entrato nella stanza che conteneva alcuni dei ritratti di Rembrandt, sono rimasto senza respiro. Era un reazione fisica davani alla potenza di tali immagini.
Mi ricordo la prima volta che ho visto mia madre prendere una matita e disegnare un volto su un foglio di carta bianca. Quel momento ha lascato un impressione che porterò con me per tutta la vita.
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| Foto di Wizardoz Chrome |
Alo: C'è un sito dove si possono godere le tue creazioni?
Nino: Al momento ho alcuni spettacoli che si possono vedere nei seguenti SLURLs.
Ci sono anche molti video, blog e flussi di foto di alcuni dei miei spettacoli precedenti disponibili sul web. I collegamenti sono inclusi nella mia biografia che posso mettere a disposizione di chiunque sia interessato, è sufficiente inviare una email a ninovichan@gmail.com
Cries and Whispers, Macbeth - Nino Vichan (LEA Full Sim)
http://maps.secondlife.com/secondlife/LEA28/214/204/22
Romeo and Juliet @ ArtEdLand, Myhns Land
http://maps.secondlife.com/secondlife/Myhns%20Land/55/90/24
Abstract Dimensions
http://maps.secondlife.com/secondlife/Bran/245/236/3012
da NiCa Gallery
http://maps.secondlife.com/secondlife/Elegant/171/35/24
The Alchemist - Pyramid Palace Expo
http://maps.secondlife.com/secondlife/INDIRE/81/209/23
Femina Revelation Part 1 - Pirats - Omega Art Gallery
http://maps.secondlife.com/secondlife/PiRats%20Art%20Network/62/33/57
Pirats - Nino Vichan Art Works
http://maps.secondlife.com/secondlife/PiRats%20Art%20Network/67/34/1302
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| Foto di Fiona Saiman |
Alo: Quali sono le tecniche creative che utilizzi nel tuo lavoro?
Nino: Quando sono arrivato in SL ho voluto dedicarmi ad esplorare i mezzi creativi del viewer: costruire con i prims e scultpys, lavorare con texture e tutti gli effetti di texture quali bagliori e bump map, scrivere gli script (che creano davvero un'esperienza interattiva per il pubblico).
Ultimamente sto esplorando l'uso del suono per aumentare l'esperienza visiva. Credetemi che è stato interessante. 10 secondi (il limite di SL su file audio) non è un tempo molto lungo, e mentre è possibile mettere insieme una serie di 10 file audio sec, ho trovato molto più interessante usare metodi aleatori di "chance" e "Randomness" nella programmazione dei paesaggi sonori in modo che ci sia un continuo rinnovamento dell'esperienza uditiva.
Alo: Progetti per il tuo futuro artistico in Second Life?
Nino: Recentemente ho ricevuto una LEA sim e ho completato la costruzione degli impianti per Macbeth e il Mercante di Venezia. Sto pensando di presentare una proposta per il prossimo ciclo che coinvolgerà gli impianti per Amleto e Romeo e Giulietta. Ho anche avuto l'onore di essere 'Artist in Residence' presso la Galleria sim sotto la direzione di Paolino Szczepanski. Paolo sta sviluppando un progetto molto interessante che comprende un impianto per il quale sono in fase di sviluppo concettuale.
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| Foto di Wizardoz Chrome |
Alo: Questo periodo di vacanze e festivita' è ovviamente un aspetto del vostro lavoro qui, si può parlare del significato che ha per l'installazione?
Nino:Durante questa stagione di feste ci sono molte parole e frasi che si sentono in giro, come la pace, felicità, amore. La parola della quale voglio parlare io, invece, è gioia. Sentiremo anche questa parola molto spesso nelle prossime settimane.
La mia domanda è: che cosa è la gioia e da dove proviene?
Ognuno di noi ha il proprio modo di intendere questa parola. Per me, quando penso ai momenti della mia vita in cui ho sentito la gioia è sempre stata una diversa sensazione di felicità e contentezza. Di solito aveva a che fare con una connessione che ho avuto con un'altra persona.
Ci sentiamo gioia per la nascita di un bambino. Ci sentiamo gioia quando ci si innamora. Ci sentiamo gioia quando ci ha ringraziato per il nostro supporto qualcuno che era nei guai.
Per me, la gioia viene da una connessione che abbiamo con un'altra persona ed e un sentimento condiviso, non solo un sentimento individuale.
Quindi questo è il perché ho voluto mettere a fuoco il tema di questa installazione "Canto di Natale per i Senzatetto". Quando celebriamo le feste con la famiglia e gli amici, potremmo anche ricordare coloro che non hanno la gioia nella loro vita. Coloro che non hanno collegamenti con altri esseri umani. Molti dei senzatetto soffrono questa alienazione, questa dissociazione con la società e non hanno il dono della gioia nella loro vita. Se possiamo in qualche modo entrare in contatto con loro e dare anche solo un po 'della nostra umanità, verremo premiati con il dono della gioia che viene fornita con il legame umano. E sara' una cosa molto più significativo della maggior parte delle normali attività di dono e di festa che facciamo durante la stagione.
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| Foto di Fiona Saiman |
Alo: C'è anche un evidente riferimento nel titolo di questa installazione al grande romanzo di Charles Dickens "A Christmas Carol", c'è anche un significato concettuale nel tuo lavoro?
Nino: Ah bene, credo che Scrooge è diventato un cliche', e la storia è stata raccontata e raccontata tante volte che ha perso gran parte del suo impatto e significato nella cultura di oggi. Ci sono versioni che vanno da Topolino a George C. Scott. Ma se si pensa al'essenza della storia, il significato nell'ambito della trasformazione del personaggio principale, mi sembra che ci sia un messaggio universale sul rapporto tra gli aspetti materiale e gli aspetti spirituali della nostra vita.
Questo aspetto concettuale è simboleggiato in questo lavoro dal contrasto tra le impostazioni attentamente costruite con i loro appuntamenti ricchi, precise e fredde, e lo stile dei disegni che ha la qualità umana di disegni RL. Lo schema dei colori manifesta anche questo contrasto con lo schema rigido bianco e nero delle impostazioni e le calde tonalità ambrate dei disegni.
Con la creazione di questo contrasto tra le impostazioni precise e fredde e il caldo tocco umano di una matita su carta ho voluto toccare un livello più profondo ed esprimere la compassione e l'empatia che sento per queste persone per le quali la gioia sarà solo un lontano ricordo, un regalo introvabile.
Un ringraziamento a Morghana Savira per il video e a Wizardoz Chrome e Fiona Saiman per le foto.
ENGLISH VERSION
Nino Vichan's art installation, "A Christmas Carol for the Homeless", has opened at the Castle Gallery of the torno Kohime Foundation.
Aloisio Congrejo says the artist: "Nino Vichan is an artist and like many artists is a sensitive person and attentive to the pleasant things of life, but also to those" not pleasant ", and that her dowry the develops so excelled in his works, and with" title "overcomes himself, for what passes and as forward, with his images that appearIt is like being faced with the harsh reality of a life parallel to the Club, but that exists, invisible but penetrating and it should remind all of us that a banquet table, a wealthy life are not the symbol of life, and that sometimes our selfishness does not make us see or even think about this possibility; Nino has used to transmit his thoughts, a Dickens fable we should all read often! "
Aloisio Congrejo: What brought you in Second Life?
Nino Vichan: That reminds me when you asked this question of giallo India during the opening of his photography exhibit. I laughed so hard when he said a psychologist friend of his told him never to go into SL because it was too dangerous and immediately he went home and signed up! SL is like anything else in life, there is good and there is bad. Shakespeare said "Nothing is either good or bad, but thinking makes it so." What attracted me to SL was the infinite possibilities for creativity it affords. You create everything from the floor your audience walks on to the art that they see, it is a dream come true for a creative mind.
To me, one of the most fascinating aspects of this virtual world is how it facilitates the creative process and enables the mind to manifest its abstract constructs into an experience that can be shared by an amazingly large and diverse community of unique and talented people. SL, like anything else in my experience, is an extension of my complex reality. It enables me to explore my creative energies and concepts in a way that is quite unique. It was this potential that brought me to SL and it is an adventure that has only just begun.
Alo: What is art for you in Second Life?
Nino: Art can have so many manifestations here in SL. You can scan RL images and hang them on the walls of a virtual gallery or you can create fantasy environments with visual and auditory immersion.
If you think about the art that is considered SL art you picture immersive environments, large scale sculptures, interactive pieces. Many of these works could conceivably be realized in RL, even some of the works that seem to defy gravity and other basic laws of physics. There are many obstacles preventing the realization of these works in RL that range from financial to logistical. So SL can enable the creation of certain works of art that would not otherwise be possible.
The other aspect of SL that is a positive force in the art world is the global reach that it gives artists and their creations. Just go to an opening of an SL exhibit and watch the global community come together in the same virtual space at the same time to share the enormous energy of the creative human consciousness and you will be in awe at the potential of this technology for the dissemination of art.
Alo: What prompted you to make art in Second Life?
Nino: I have worked with digital media for a long time so SL was just another medium at first until I realized how engaging it can be then it became so interesting artistically and so complete a medium it became a world in which I created rather then just a medium for creation.
Alo: What inspire your creations?
Nino: My inspirations come from many sources. Sometimes they come from just playing with elements like prims and textures. Sometimes they come from limitations imposed by either myself or by the technology. Sometimes by the various venues for art here in SL, by that I mean themes and limits set by organizations that support the arts here in SL. The come from my human experiences, memories from childhood, a phrase from a song, a color, an emotion...
Alo: Is there any artist that inspires you in SL or RL?
Nino: I am inspired by many artists in SL. When I see a work that moves me I send an IM to the artist to thank them.
There are many RL artists from all periods that I admire. If I were to mention a few 20th cent artists who always fascinate me, I would have to mention Vasily Kandinsky, Roberto Matta, Odilon Redon, Willem de Kooning, Francesco Clemente. That list could go on and on, however, I would rather mention a few of the significant art works that have left profound impressions on me over the years.
The first time I saw Michelangelo's Pietà I literally wept from utter joy and sorrow. The devastating beauty emanating from that marble overwhelmed me.
I never really understood van Gogh until I saw his "The Bedroom in Arles. Saint-Remy" in a show at the Metropolitan Museum of Art. His yellow in that painting became a spiritual experience.
Nor did I understand Piet Mondrian until I saw "Broadway Boogie Woogie". It was like falling into a world of movement and pure energy.
The first time I saw Monet's "Rouen Cathedral, Facade (Morning effect)" from across a large museum room was an amazing experience. I felt at that moment that it was the most beautiful painting I had ever seen.
I remember walking through the Uffizi gallery and entering the room that held some of Rembrandt's self portraits and having my breath taken away. It was a sudden unexpected physical reaction to the power of those images.
I remember the first time I saw my mother pick up a pencil and draw a face on a white sheet of paper. That moment has echoed within me throughout my life.
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| Photo by Fiona Saiman |
Alo: There is a site where you can enjoy your creations?
Nino: I currently have a few shows which can be seen at the following SLURLs.
There are also many videos, blogs and photo streams of some of my previous shows available on the web. The links are included in my bio which I can make available to anyone who is interested, just send an email to ninovichan@gmail.com
Cries and Whispers, Macbeth - Nino Vichan (LEA Full Sim)
http://maps.secondlife.com/secondlife/LEA28/214/204/22
Romeo and Juliet @ ArtEdLand, Myhns Land
http://maps.secondlife.com/secondlife/Myhns%20Land/55/90/24
Abstract Dimensions
http://maps.secondlife.com/secondlife/Bran/245/236/3012
da NiCa Gallery
http://maps.secondlife.com/secondlife/Elegant/171/35/24
The Alchemist - Pyramid Palace Expo
http://maps.secondlife.com/secondlife/INDIRE/81/209/23
Femina Revelation Part 1 - Pirats - Omega Art Gallery
http://maps.secondlife.com/secondlife/PiRats%20Art%20Network/62/33/57
Pirats - Nino Vichan Art Works
http://maps.secondlife.com/secondlife/PiRats%20Art%20Network/67/34/1302
Alo: What are the creative techniques that you use in your work?
Nino: When I first came into SL I wanted to dedicate myself to exploring the creative media here in SL. That would include building with primes and sculpts, using textures and all of the texture effects such as glow and bump maps, scripting which really creates an interactive experience for the audience. Lately I have been exploring the use of sound to enhance the visual experience. Believe me that has been interesting. 10 seconds (the SL limit on sound files) is not a very long time, and while it is possible to string together a series of 10 sec sound files, I have found it far more interesting to use aleatoric methods of chance and randomness in the scripting of the soundscapes so that there is a continual renewal within the auditory experience.
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| Photo by Fiona Saiman |
Alo: Projects for your artistic future in Second Life?
Nino: Well one of the most exciting things for me has been the development of a LEA full sim project. I have been awarded a full sim and I have completed the build for this round which will terminate at the end of February. I have developed the installations for Macbeth and the Merchant of Venice and I am planning on submitting a proposal for the next round which will involve developing the installations for Hamlet and Romeo and Juliet. I have also had the honor of being 'Artist in Residence' at the Galleria sim under the direction of Paolino Szczepanski. There is a very interesting project that Paolo is putting together that will include an installation for which I am currently in the conceptual phase of development.
Alo: The coming holiday season is obviously an aspect of your work here, can you talk about the significance it has for your installation?
Nino: During this holiday season there are many words and phrases we will hear a lot, such as peace, good will, happiness, love. The word I want to talk about, however, is Joy. We will also hear this word a lot in the coming weeks.
My question is: what is joy and where does it come from?
Each and everyone of us has our own way of understanding this word. For me, when I think about the times in my life when I have felt joy it has always been very different then feeling happiness or contentment. It usually had to do with a connection I had with another person.
We feel joy at the birth of a baby. We feel joy when we fall in love. We feel joy when we are thanked for our support by someone who was in trouble.
For me, joy comes from a connection we have with another person. It emanates from that human bond, and it is a shared feeling, not just a personal one.
So this is why I wanted to focus on the subject of this installation "A Christmas Carol for the Homeless". Because as we celebrate with family and friends, we might also be reminded of those who have no joy in their lives. Those who have no connections with their fellow human beings. Many of the homeless suffer this alienation, this disassociation with society and they do not have the gift of joy in their lives. If we can in some way reach out to them and give even just a little bit of our humanity. we will be rewarded with the gift of joy that comes with the human bond and that would be a far more significant thing then most of the usual activities of gift giving and feasting that we do during the holiday season.
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| Photo by Wizardoz Chrome |
Alo: There is also an obvious reference in the title of this installation to the great Charles Dickens novel "A Christmas Carol", is there also a conceptual significance in your work?
Nino: Ah well, by this time Scrooge has become a cliche, and the story has been told and retold so many times it has lost most of its impact and meaning in today's culture. We have versions ranging from Mickey Mouse to George C. Scott. But if you think about the essence of the story, the meaning within the transformation of the main character, I feel there is a universal message about the relationship between the material and the spiritual aspects of our own lives.
This conceptual framework is symbolized in this work by the contrast between the carefully constructed settings with their rich appointments, precise construction and cold ornate detail and the style of the homeless drawings which has the complex human quality of RL drawings. The color scheme also manifests this contrast with the stark black and white scheme of the settings and the warm amber tones of the drawings.
By creating this contrast between these rich ornate, precise and yet cold material settings and the warm human touch of a pencil on paper depicting the eyes of these lost human souls, I wanted to touch a deeper level and express compassion and empathy for these people for whom joy is perhaps always will be only a distant memory, an unobtainable gift.
Thanks to Morghana Savira for the video and Wizardoz Chrome and Fiona Saiman for photos.
