TANALOIS

Ultraviolet Alter @ tKF

2012-02-06T05:17:00.000-08:00

Esposizione davvero molto colorata e creativa nella Black Sky della tKF. Un'artista francese ha creato per noi un'installazione decisamente femminile e sensuale.

http://slurl.com/secondlife/Hollywood%20Beach/66/92/2201

Ultraviolet Alter è sia un'artista che una musicista live in Second Life.

Alcune persone dopo una conversazione con Ultraviolet, hanno detto che la loro prima impressione è stata quella di un'artista originale, divertente e senza tempo.

Ultraviolet è sempre stata affascinata dal richiamo della memoria dell'umanità e dai senso di originalità che risiede in diverse tribù, dalle forme d'arte nate nella storia umana e il significato che hanno per noi oggi, mentre ci muoviamo all'interno di possibilità sconosciute.

La sua passione e ciò che la interessano vanno della danza, al ritmo e la cadenza che toccano l'essenza dello spirito umano, la libertà di scegliere, scoprire, andare verso un futuro ancora evanescente.

Ultraviolet si considera una dilettante, una che fa quello che fa per amore e come in un viaggio approfondisce ciò che ama ed è un continuo viaggio alla scoperta.

La sua musica e l'arte sono un umile tentativo di catturare le frequenze, il feeling e i sentimenti delle forme primordiali e dell'evoluzione dell'arte umana.

Pol Jarvinen, artista molto conosciuto e rispettato in Second Life dice di Ultraviolet:

"Lei è un artista vera e propria e gioca in un mondo immateriale e sottile, è anche una scultrice e una ballerina.

Ascoltare la musica di Ultra, è come stare seduto in riva all'oceano e ascoltare onda dopo onda che lambiscono dolcemente sulla spiaggia. Perchè non vai "da nessuna parte", rimani dove sei e vieni trasportato in uno stato di pace e di assenza di tempo.

In pochi minuti quando si ascolta la sua musica ci si rende conto che suona dal vivo e crea uno spettacolo di incredibile bellezza e calore. La sua è la musica più serena e bella che si può sentire in sl. Nutrimento per la psiche e l'anima.

E' come cadere in un letto di piume di nuvole circondate dal bagliore violetto del sole al tramonto.

Serenità, bellezza e pace interiore sono rare nella musica contemporanea, il che rende Ultraviolet come compositore un gioiello davvero."

Potete trovare la musica di Ultraviolet sul sito "Soundcloud.com" sotto il nome di "UltraSonne".

Si è esibita più volte per le opere straordinarie di Betty Tureaud, ha creato musica per diversi video machinima e ha partecipato per due anni come 'Burner" al Burning Man in Second Life.

Lei trova ispirazione nella combinazione di quella ricca vita interiore e nel così unico e così futuristico mondo virtuale.

Perché Ultraviolet?

Il futuro sta chiamando ....

ENGLISH VERSION

Exposure very colorful and creative in the Black Sky of tKF. A French artist created an installation for us truly feminine and sensual.

Ultraviolet Alter is both an artist and live musician in Second Life.

People have said after a conversation with Ultraviolet Alter, that their first impression was that of an original, humorous and timeless influence.

She has always been fascinated by the call of the memory of humanity and the seeds of originality that live in different human tribes and art forms throughout history and what that means for us today as we move into our unknown possibilities.

Her passion and interest cover the domains of dance, rhythms and cadence that touch upon the essence of the human spirit; freedom of choosing, discovering, meeting the yet evanescent future.

Ultra considers herself as an amateur - someone who does what they do for the love of it and as a deepening journey into what love can mean and is on a continual journey of discovery. Her music and art is a yet just humble attempt, to capture some frequencies, feelings and sentiments of our primordial and evolving human art forms.

Pol Jarvinen, well known and respected artist in sl says of Ultra:

"She is a real artist playing in an immaterial and subtle world, and also a sculptor and a dancer.

Listening to Ultra's music, it's like sitting by the ocean and listening to wave after wave gently lapping up on the beach. Because it goes "nowhere", you stay where you are and you are transported to a state of peace and timelessness.

Within minutes of first hearing her music you realize that you are hearing a live show of incredible beauty and warmth. This is easily one of the most serene and beautiful music you can hear in sl. Nourishment for the psyche and the soul.

It's like falling into a feather bed of clouds surrounded by the violet glow from a setting sun.

Serenity, beauty and inner peace are rare in contemporary music, which makes synthesist and composer Ultraviolet Alter a gem indeed. "

You can find the music of Ultraviolet at " Soundcloud.com " under the name "UltraSonne".

She has performed many times for the extraordinary works of Betty Tureaud, created music for several machinimas and has participated for two years as 'Burner" in virtual Burning Man.

She finds much inspiration in that rich inner life and combination which is so unique and so futuristic in virtual worlds.

Why ultraviolet?

The future is calling....

Layachi Ihnen and Newbab Zsigmond @ tKF

2012-02-05T06:39:00.000-08:00

La Francia sbarca di nuovo alla fondazione Kohime con due artisti molto particolari: Layachi Ihnen e Newbab Zsigmond.

http://slurl.com/secondlife/Hollywood%20Beach/70/48/25

Newbab Zsigmond

Dice nella sua biografia:

"Da sempre sono stato un creativo.

Dai giochi con cubi da bambini, all'architettura nell'universo virtuale, ci sono molti modi per provare cose nuove. Sono attratto da tutte le tecniche, e fin quando mi è possibile cerco ti plasmare un oggetto con la tecnica o secondo un'idea mia originale.

Mi trovo motivato da due idee: la novità e il risveglio di uno o più dei sensi mentre si osserva un oggetto creato. Questo in fondo definisce il modo migliore da cui parto da una potenzialità tecnica attraverso un'idea per arrivare alla creazione. Pigro per natura, trovo una perdita di tempo la riproduzione di opere altrui, e sarebbe un'attività che presto abbandonerei.

Newbab Zsigmond's art work

Il disegno innanzi tutto, la fotografia, e dopo queste arti, video era il media principale tramite il quale volevo risvegliare i sensi, i miei sensi. Gli universi virtuali sono oggi una nuova fonte di possibilità creativa, nuovi modi per soddisfare la ricerca dell'estetica e in più, uno di questi momenti, quando un oggetto ordinario diventa unico, grazie dell'aggiunta di quella piccola cosa che fa la differenza.

Come quando si guarda un mucchio di foto, e a un tratto ci si arriva a quella che si osa toccare con le dita, quella che si mette da una parte.

Trovo straordinario quell'istante.

Così lavoro io, spostando di continuo le cose che disegno per poter sentire tutti i suoi aspetti, finchè arrivo a questo senso di completezza.

In fine, vedo ogni cosa come se fosse un sistema; la creazione se è portata a termine quando pare che non manchi nulla per esistere, è autosufficiente. Quando il primo sguardo si ferma, restare un momento, noi seguiamo la nostra strada dando un ultimo sguardo indietro con la sensazione che abbiamo incrociato qualcosa di familiare."

Newbab Zsigmond's art work

Layachi Ihnen (Hamidouche) è nato a Annaba (Algeria)

Diplomato nel 1965, laureato in matematica 1965 - 66

Professore di matematica dal ottobre 1966.

Corsi di arte al liceo, disegnando a matita, carboncino, gouache, creando immagini con ombre dolci, creando ritratti di compagni di scuola e creando un mondo dei sogni specifico all'atto di disegnare, sono stati questi i segni che hanno dato vita alle prime opere nel 1969.

1968-1969 Iscritto a un corso di pittura alla Scuole Universale a Parigi (boulevard Exelmans)

Gradualmente le "opere di necessità" (Rilke) nel "riferirsi a un modello puramente interno" (A Breton) "il fascino dell'esclusivo, rifiutandosi di copiare le mostre, la volontà di strappare i moduli del mondo che il pittore ha sofferto di portare in colui che governa" (A Malraux)

Layachi Ihnen's art work

Dopo tanti anni di lavoro, "noi comprendiamo che abbiamo passato tutto quel tempo assicurandoci di una verità, per esprimere una cosa atttraverso facce diverse" (A Camus)

Verità sta dietro "la somma delle piccole bugie che ognuno rappresenta" (Bonnard)

Varie mostre hanno segnato il suo figurato.

Agosto 1996: Omaggio all'assessorato della cultura della città di Annaba.

Dal 1999 incorpora nelle sue opere i computer e esplora la promessa straordinaria dell'aggruppamento dei quadri digitali con tecniche tradizionali.

Mostra online dal giugno 2000.

Layachi Ihnen's art work

Un grazie di vero cuore a Thirza Ember per le traduzioni.

ENGLISH VERSION

France arrives back to the foundation Kohime with two very special artists: Layachi Ihnen and Newbab Zsigmond.

Layachi Ihnen ( HAMIDOUCHE ) was born in Annaba (Algeria).

Final exam in 1965 and superior mathematics (1965-1966).

Professor of Mathematics since October 1966.

The art classes of high school years, drawing with pencil, charcoal, plaster casts and soft shadows and blurred, the gouaches, the portraits of classmates asking the teacher's desk and drawing the dream world specific to the act of drawing is the first seeds that will deliver the first works in 1969.

1968-1969: Registration in paint SCHOOL UNIVERSAL Correspondence PARIS (Boulevard Exelmans)

Layachi Ihnen's art work

Then, gradually, "the works were born of necessity" (Rilke) in "referring to a purely internal model" (A. Breton), "the fascination with the elusive, refusing to copy the shows, the will tear up the forms in the world that the painter suffered to bring them in that he governs "(A. Malraux).

After so many years of work, "we realize that we spent all that time making sure of one truth, to express one thing in different faces (A. Camus).

Truth that lies behind "the sum of small lies that each picture represents " (Bonnard).

Several exhibitions have marked its pictorial.

August 1996: Homage to the Office for the culture of the city of Annaba.

From 1999 he incorporates into his work computers and explores the extraordinary promise of grouping the digital painting associated with traditional techniques.

Exhibition on the Web since June 2000.

Newbab Zsigmond

As far as I can remember, I always had a creative approach.

From playing cubes used by children to architecture inside virtual universe, there were lots of ways to try new things. I am attracted by all techniques, as far as I can try to shape an object with them or an idea of my own conception.

Newbab Zsigmond's art work

I am motivated by two ideas, renewal first and the awakening of one or more senses while looking at the created object. That is finally which sums up best the way I go from a technical potential through an idea to the creation. Lazy by nature, reproducing others’ work is for me a waste of time and an activity I would quickly be lost in.

First drawing, then photography and, after these arts, video was the principle medium through which I tried to awake senses, my senses, Virtual universes are nowadays a new source of creative potential, new ways to satisfy the search of aesthetics and more over, the one of that moment, when an ordinary object becomes unique, thanks to the add of that little thing that makes the difference.

Like when you are looking at a heap of photos, suddenly you come to the one you dare to touch with your fingers, the one you place on the side. I find that instant extraordinary. That is the way I work, moving around what I draw up continuously to feel all its aspects till reaching this feeling of completeness.

Finally, I look at everything as if it was a system; the creation is accomplished when it seems to have nothing missing to exist, to be self-sufficient. When the first look stops, stay for a while, we follow our way having a last glance back with the feeling that we crossed something familiar.

EddieGuitarDagger Sheryffe @ tKF

2012-01-23T07:45:00.000-08:00

Tanalois Group

e la

torno Kohime Foundation

presentano

EddieGuitarDagger Sheryffe

Lunedì 23 gennaio ore 22.00 IT - 1.00 PM PST

http://slurl.com/secondlife/Hollywood%20Beach/74/52/25

EddieGuitarDagger Sheryffe è il nuovo avatar di Eddie Santiilo attivo come musicista in SL da gennaio 2008 a marzo 2009 con il nome di EddieGuitar Dagger, vanta piu di 300 concerti in tutta SL.

Chitarrista real dall'esperienza ventennale ha alle spalle premi come miglior chitarrista dell'esizione 2006 del concorso internazionale EMERGENZA INTERNATIONAL FESTIVAl, collaborazioni con ZELIG TOUR, SAFARI PARK,Rosario Rannisi (Gf6,la fattoria marocco), Fabrizio Vendramin (vincitore Italia Got Talent 2010).

In SL è il primo artista che si esibisce in diretta video stream da un palco "privato" costruito nel suo studio di registrazione alle porte di Milano.

Il concerto è un'insieme di brani inediti tratti dal suo primo album " I RACCONTI DEL MARINAIO APPLEFORD" e cover tratte dai repertori di band come Kiss, Bon Jovi, AcDc, Gary Moore, The Who, Beatles e tanti altri.....Il primo anno segna il record di 300 concert..

A luglio vince la prima edizione del MUSIC CONTEST in SL ..concorso musicale che vede in "lotta" 12 musicisti .

Unico musicista italiano ad essere nominato fra " I signori del pianeta SL" nell'articolo apparso sull'Espresso del 4/3/2010

Il primo maggio 2010 vede Eddie in giro per 20 nazioni presenti in SL ..questo viaggio viene chiamato SL WORLD TOUR e viene seguito da circa 1000 persone.

Russia, Inghilterra, Danimarca, Stati Uniti (San Diego), Germania, Brasile, Canada, Francia, Egitto, Grecia, Argentina, Africa, Svezia, Nuova Zelanda, Stati Uniti ( NYC), Emirati Arabi, Costa Rica Italia..queste le nazioni che hanno ospitatoil tour.

Sposor dell'evento : OD DESIGN - EMMEPOSE - FCMC RADIO - ANB RADIO - HIGH VOLTAGE FASHION.

25/11/2010 Il suo nome appare in un articolo sul sito di Rai1 realtivo al PangeaDay contro la violenza sulle donne per aver scritto una canzone dedicata alla manifestazione.

Gennaio 2011 festeggia i 3 anni in SL come musicista con il millesimo concerto.

Febbraio parte il nuovo SL WORLD TOUR 2011

Marzo, viene premiato durante il concorso canoro "Festival Canzone Incanto Village" con un premio speciale per i suoi inedti.

Inoltre da circa 1 anno conduce un programma radio che gira di land in land con musica chiacchere curiosità dal web..quiz...

GENERE MUSICALE :

Rock, Swing, Jazz..e italiano.

BREVE CURRICULUM di SL

300 CONCERTI FRA GENNAIO 2008 E GENNAIO 2009

1000 CONCERTI NEL TERZO ANNIVERSARIO

OLTRE 1600 AL QUARTO.

fra i quali :

5BSL

1° COMPLEANNO STYLE MAGAZINE

INAUGURAZIONE ICOMMON IN DIRETTA CON IL GIAPPONE

APERTURA CONCERTO FIORDALISO a MILANO VERA

OSPITE A 2 TAPPE DI MISS ITALIA IN SL

CONCERTO IN VIDEO PER LE ISOLE TELECOM

PLAYBOY OFFICIAL SIM

3zo COMPLEANNO OD DESIGN

INAUGURAZIONE ROXII PALACE

PANGEADAY 2008

..e tante altre....

riferimenti in rete

http://eddiesantillo.blogspot.com/

http://www.isound.com/eddie_santillo

http://it.youtube.com/user/EddieSantillo

http://www.flickr.com/photos/eddieguitardaggersantillo

in facebook : Eddie Santillo

IN WORLD CONCTACT :

EddieGuitarDagger Sheryffe

Dj Myo Slade @ tKF

2012-01-18T07:37:00.000-08:00

Tanalois Group

e la

torno Kohime Foundation

presentano

DJ Myo Slade

Gera Jefferson

The sound of rock

Mercoledì 18 gennaio ore 22.00 IT - 1.00 PM PST

http://slurl.com/secondlife/Hollywood%20Beach/74/52/25

Myo Slade musicista RL Rock & Blues (anni '70 / '80) e DJ in discoteca (anni '80).

Playlist:

oltre 50.000 brani di tutti i generi musicali.

specialmente Rock, Classic Rock, Soft Rock, Slow, Blues, Country e Italiana.

Cosa vuoi trasmettere con la tua musica?

Credo di trasmettere la mia passione sfrenata per la musica rock e blues e soprattutto l'emozione che mi ha provocato negli anni 70 quando suonavo come batterista, chitarrista e cantante leader e che mi provoca allo stesso modo tutt'oggi.

Elle Ellsmere and Lita Menges @ tKF

2012-01-07T07:53:00.000-08:00

Due artisti molto diversi tra di loro, ci hanno tenuto compagnia nella piazza della fondazione in queste vacanze di Natale: una fotografa grafica Lita Menges e un pittore Elle Ellsmere.

http://slurl.com/secondlife/Hollywood%20Beach/73/46/25

Elle descrive così il suo ingresso in Second Life, e la sua pittura:

"Concepito quasi per caso, la sera 7 Marzo del 2009, nasce Elle Ellsmere, pittore.

Spaesato, disorientato, con una conscenza del Second World pressochè vicina allo zero, Elle comincia a vagare senza una meta precisa avvicinandosi a diverse realtà.

Grazie alla disponibilità e alla gentilezza delle persone che frequentano la land del forum Italia (che diverrà una seconda casa per lui) Elle viene a conoscenza della possibilità di condividere con tutti il frutto del suo lavoro.

Per la seconda volta Elle Ellsmere nasce....stavolta in qualità di pittore.

Lontano dai modernismi diventati paradossalmente accademismo, lontano dall'attitudine ormai provinciale di dover necessariamente trasgredire con performance intellettualoidi ai limiti dell'estremo, destinati a una ristretta schiera di intellettualoidi, la mia pittura mira alla riconquista del tratto, del segno...convinto della potenza espressiva di quest'ultimo che contorcendosi in una vorticosa danza d'emozioni crea quella che è l'immagine finale, che agli occhi può offrire una fisionomia umana, una forma oggettivamente riconosciuta, ma con un processo a ritroso, immergendosi nel denso colore, nella pennellata, nel tratto fino a entrare nel singolo pigmento di colore offre un nucleo di energia, vero segreto del fascino della pittura, che, al pari

di una tenera amante è capace di ammaliarti e al contempo di straziarti il cuore.

Lita Menges nasce su SL il 26 Aprile del 2007, da subito affascinata dal mondo magico e dal potenziale creativo di questa Seconda Vita, inizia a lavorare come manager per varie land e apre un’attività rivolta alla programmazione, coordinazione e promozione di attività e di marchi commerciali su sl; Visiv@Group.

Ma la sua passione per la fotografia e l'arte in generale l'ha portata in giro per il metaverso alla ricerca di spunti creativi, è da due anni ormai owner di RagDoll GraphiArt e si occupa di fotografia e arte digitale a 360° su sl e in rl, lavora per grandi brand italiani nel settore fashion sl e per diversi top model e agenzie moda a livello internazionale.

Ha al suo attivo diverse pubblicazioni su vari magazine virtuali e rl, non solo per la moda, ma anche e sopratutto per il "blending" attività che preferisce in quanto le permette di esprimersi a livello artistico e personale.

Le sue creazioni sono caratterizzate da toni scuri e scenari surreali, e sono la manifestazione di una psiche complicata che spesso vive di contraddizioni e crea sull'onda di emozioni profonde.

[…Le foto, quello che facciamo, sono il nostro punto di vista sul mondo... Alcune foto sono perfette, ma non dicono nulla... Altre un pò meno perfette, ma talmente vive puoi sentirle urlare...]

Lita (Nancy)

Ho rivolto ai due artisti alcune domande.

Tani: Cosa ti ha portato in Second Life?

Elle: Il caso. Creai l'account grazie ad un amica rl. Lei non aveva il pc e aveva una curiosità abnorme su second life...io invece nada. Così decisi di accontentarla e mi ci iscrissi senza convinzione con l'unico scopo di poterle dare l'occasione di poter visitare un po il metaverso soddisfacendo la sua curiosità. Ma alla fine quello che rimase folgorato da second life fui proprio io...senza preavviso alcuno me ne innamorai quasi subito, rimanendo incredibilmente stupito dalle innumerevoli potenzialità che offre lo "strumento", rendendomi conto che qui avrei potuto vomitare fantasia senza freno alcuno.

Lita: Mio marito, nel 2007 venuto a sapere di SL ha fatto prima lui l'account poi mi ha aiutata con il mio... E' stato amore a prima vista!!!

Tani: Cosa ti ha spinto a fare la tua prima creazione?

Elle: Qui c'è da fare una piccola differenza. Su SL importo mie opere RL (dipinti & amp; disegni) e in più su SL mi diverto a creare assurdità.

Per quanto concerne la RL, la creazione di un opera nasce più che altro da un bisogno...bisogno di gettare su carta (o tela) sensazioni, emozioni, stati d'animo....non è importante alla fine il soggetto di per sè, ma il come lo si rappresenta...è importante riuscire a trasmettere il messaggio (forte o delicato che sia) che partorisce il cervello e che inizia un viaggio che va dal braccio, passando per la mano, di conseguenza per la matita per poi depositarsi sul foglio. Se tale "viaggio" procede senza intoppi...il lavoro può ritenersi soddisfacente.

Ho iniziato a importare i miei lavori qui per gioco, mi divertiva l'idea di una mostra virtuale, dove nel medesimo istante, gente di diversa nazionalità potesse visionare quanto produco. Credo sia un buon modo per confrontarsi.

Su SL invece costruisco assurdità....qualsiavoglia cosa mi viene in mente la rigettp su sl....e poco importa cosa vien fuori: cappelli con braccia che suonano violini, pistole spara vasche o bolle, ragni abnormi..lo trovo divertente e credo che non ci siano limiti a quanto si può fare su second life.

Lita: Dadina Dosei, la stilista... mi ha chiesto di fare delle foto per alcuni advertisement sul BeStyle un magazine americano di moda su sl, tutto è iniziato così... Diciamo che dall'amare SL e le sue mille sfaccettature a buttarmi photoshop per aggiungere del mio agli scenari del metaverso e poi successivamente per dare vita alla mia immaginazione, il passo è stato davvero breve.

Tani: Cosa vuoi rappresentare con le tue opere?

Elle: Involontariamente credo di aver risposto a questa domanda in quella precedente. Non c'è un qualcosa che vorrei rappresentare nello specifico....il mio intento è solo quello di travasare le mie sensazioni su carta.

Lita: Tutto e niente... I miei collage, le mie "fusioni" sono stati d'animo, momenti belli o brutti che si avvicendano nella mia vita, emozioni che vivo più o meno intensamente... Le mie creazioni sono pezzi del mio quotidiano, questo rappresentano!

Tani: Da cosa vieni ispirato per le tue creazioni?

Elle: Non c'è una fonte d'ispirazione specifica....dipende dai casi. Essendo un bisogno....boh, viene naturale, tipo l'appetito o la voglia di dormire....quando viene viene.

Lita: Anche una canzone che sento in un determinato momento, o una scena di un film o semplicemente, una scena del uotidiano, che, mescolata ad un determinato stato d'animo mi fanno sentire ispirata. Non vorrei ripetermi ma l'ispirazione per le mie opere sono frutto del vissuto, di emozioni che in un certo senso ho bisogno di visualizzare per meglio capirle, spesso creare mi aiuta anche a riflette e a prendere decisioni e poi come diceva Umberto Eco " l'opera d'arte è sempre una confessione"!

Tani: Cos'è per te l'arte in Second Life?

Elle: Quello che dovrebbe essere in rl...nn c'è differenza direi. Se una cosa è bella e merita è bella e merita sia che si parli di rl che di sl. Che senso ha differenziare le cose? Quindi la domanda giusta sarebbe "che cos'è per te l'arte?".....domanda, che poi, non credo di saper rispondere almeno in questa vita.

Lita: L'arte è quello che è...in rl su sl, su marte o su saturno, l'arte è essa stessa, l'epressione di quello che siamo anche dioetro ai pxlci siamo noi in carne ed ossa.

Tani: Quali sono i tuoi soggetti preferiti?

Elle: Con la premessa che anche un sasso ha la sua valenza come soggetto...direi che cmq generalmente disegno figure umane...ma senza motivi particolari, probabilmente trovo visi e corpi interessanti....sarò passatista?Mah....

Ultimamente trovo divertente l'idea (son progetti che realizzerò) di disegnare animali bizzarri.

Lita: Donne nude, fate folletti, elfi, diavoli, cuori in bottiglie...tutto... non ci sono soggetti preferiti...soo la volgia di dire qualcosa!

Tani: Sei un'artista anche in rl?

Elle: Si

Lita: Ho collaborato con alcuni fotografi di moda, sopratutto per la post produzione

Tani: Quale tecnica usi?

Elle: Beh...carboncini, sanguigne, pastelli, crete, olio...ma è divertente imparare sempre tecniche nuove

Lita: Il blendig, tecnica di fusione di più immagini.

Tani: Esiste un sito dove poter ammirare le tue opere?

Elle: hmhmhm....meglio vedere su sl, no? :)

Lita: Il mio blog di RagDoll, il mio portfolio on line su carbonmade.com, flickr, deviantart ecc.

Tani: Quali sono i tuoi piani per il tuo futuro artistico?

Elle: boh

Lita: Non lo so... ehm... vado da chi vuole ovviamente, lavoro per me il più delle volte e non mi propongo mai, sono un pò timida, nessun piano per il momento!

Un grazie agli artisti per il tempo concessomi.

Leggendo il tempo

2012-01-07T07:19:00.000-08:00

Video della serata.

http://www.youtube.com/watch?v=0SZe_CM7iA0&feature=youtu.be

Buona visione!!!

Dance of Life by nexuno Thespian @ tKF

2011-12-08T08:57:00.001-08:00

Gira una barchetta di carta

travolta dal vortice del tempo

correndo ci affanniamo

contro il perpetuo movimento

degli ingranaggi della vita

sogni castelli in aria

che affondan nella sabbia

inesorabile di una clessidra

ballan meccaniche

le danzatrici del destino

intorno ai fili delle nostre vite

e la morte attende in un ruotar magnetico

suonando una melodia stonata

tic tac il tempo scorre

volan usignoli artefatti

e guardan il cerchio che si chiude

un fiore sboccia

al centro del creato

un'altra vita è pronta

per correre,

respirare,

gioire,

sognare.......

e morire

nexuno Thespian

http://slurl.com/secondlife/Hollywood%20Beach/122/43/802

"Tanto tempo fa...

in un mondo lontano, dove le persone volano libere con le ali della fantasia, dove gli alberi son fatti di dolci tortini con le ciliege o portan cuori palpitanti e teste, dove il cielo non è sempre blu, dove un filo di ragnatela può tener sospeso un mondo ....

Da una nuvola fece la sua apparizione nexuno Thespian, folle, cyber oppure neko o tenero bodybuilder dalla colomba in spalla ....

Nex è una piccola parte della mia fantasia, appassionato d'arte in real, pittore per hobby, curioso di tutto ciò che è creativo.

Devo il mio incontro con SL a mio fratello, un mondo dove tutto è possibile questo è quello che mi fa restare, guidando nex nella sua vita virtuale ho potuto esser d'aiuto agli altri lavorando come tutor, conoscer belle persone con interessi comuni, e dedicarmi prima al build per gioco, poi alla fotografia in SL, passione in comune con il real e poi ancora al build per realizzare idee creative .

Installazione Dance of Life

Fotografo e costruisco essenzialmente per divertirmi, mi piace esplorare e aver dei ricordi anche in questo mondo di pixel, mi incuriosisce sopratutto la dualità di questo mondo, molte foto son di soggetti che mi prendono per la loro similarità al real, ci son meravigliosi posti in cui ombre e luci ti fan sembrare d'esser di carne ed ossa anche qui in SL, altre nascon dall'amore per tutto ciò che è surreale, dove l'impossibile è reso vero, dove i sogni si fan realtà e dove la mente si libera dei nostri limiti fisici.

Spero vi divertiate a vedere per un pò con i miei occhi questo mondo."

Tani: Prima di tutto vorrei sapere com'è stato il tuo ingresso in Second Life: cosa ti ha portato nel metaverso?

Nexuno: hehehe mi ha convinto mio fratello gemello che già esplorava SL e mi ha incuriosito la potenzialità di uno strumento di comunicazione così nuovo, un mondo creato da chi ci vive quasi un utopia.

Tani: Da quanto tempo ti dedichi all'arte in SL?

Nexuno: L'arte in SL è iniziata per caso, prima esplorando le possibilità della fotografia, questo quasi da subito quando due scapestrati mi diedero la possibilità di esporre non faccio nomi (tu e Aloisio) e poi gettandosi nel fantastico mondo del build artistico.

Installazione Dance of Life

Tani: Come è nata l'idea di questa installazione che hai presentato alla tKF?

Nexuno: Devo rispondere serio? Sennò ti dico che è la ricostruzione del mio sgabuzzino ahhahahaha

Tani: Sei un'artista anche in rl?

Nexuno: Artista è una parola grande per me, sono un estimatore d'arte in real life. Ho centinaia di monografie di artisti veri per cui definirmi artista mi sembra troppo davvero! Diciamo che dipingo per diletto che è poi il principio che mi porta a creare anche qui su SL, il divertimento di partire da zero e creare qualcosa.

Installazione Dance of Life

Tani: Che cosa rappresenta per te l'arte in Second Life?

Nexuno: Trovo che SL sia stimolante. Molte persone hanno tirato fuori la loro immaginazione proprio qui su SL. Dell'elaborazione artistica su SL apprezzo quello che ci sta dietro, e cioè l'idea di base che viene elaborata differentemente da ogni persona che crea. Mi hanno detto che ho lo spirito del collezionista una volta, perchè dissi che il limite che trovo è' il non poter fruire in real delle opere, cosa che per molte creazioni me piacerebbe davvero .

Tani: Che cosa hai voluto esprimere in questa mostra?

Nexuno: Semplicemente un riassunto della vita in cui ci siamo noi che corriamo, gli eventi che danzano intorno ai fili dei nostri destini, il tempo che scorre, i fantasmi delle speranze, la morte e la vita che nasce al centro... :)

Installazione Dance of Life

Tani: Esiste un sito dove poter ammirare le tue opere?

Nexuno: il 2d su koinup http://www.koinup.com/nexunothespian/

Tani: Quali sono i tuoi piani per il tuo futuro artistico?

Nexuno: Nexun piano.. hahaha Sto partecipando ad Artfest 2, poi farò un'altra expo presto a Pirats e poi parteciperò ad Art&Poetry... poi sara' quel che sarà.. :)

Installazione Dance of Life

Un grazie a Nex per il tempo concessomi...

Pol Jarvinen @ tKF

2011-12-03T07:32:00.001-08:00

Mostra immersiva di grande impatto visivo, quella che ci ha presentato Pol Jarvinen.

Prim colorati che si rincorrono come in una danza sinuosa.

"xpression" è il nome di questa installazione, e racchiunde in una parola l'espressività dell'artista.

http://slurl.com/secondlife/Hollywood%20Beach/31/51/801

Pol Jarvinen è nato e vive a sud ovest della Francia tra iPirenei e l'Oceano Atlantico.

I movimenti della natura, in particolare ilmovimento delle onde e del vento e il battito del cuore umano ispirano la suaarte scultorea.

Egli trae anche ispirazione da i suoi sogni e dalla poesia deisurrealisti francesi, come Paul Eluard e René Char.

Nella real life, Pol è amante del mare, un fatto che trova riscontro nel movimento che i suoi pezzi trasmettono.

In Second Life, fa navigare la sua immaginazione per creare sculture vibranti.

Le sculture di Pol sono caratterizzate da un gioco di formee colori, linee fluide, curve e forme che si intersecano e che invitano lapartecipazione dello spettatore. Molti pezzi sono interattivi.

Gioca con prims per rendere isuoi sogni realtà, intrecciando colori e texture per realizzare la suavisione interiore.

Ama giocare con le trasparenze e con sovraposizioniutilizzando la propria esperienza personale.

Vivere intensamente nel momento, in sintonia con il Tao, Polha preso come suo motto "Carpe Diem", che è il nome del suo gruppo.Se si desidera seguire il lavoro Pol Jarvinen e il suo sviluppo come artista SL,Egli vi invita a partecipare a Carpe Diem per ricevere avvisi di nuovecreazioni e mostre.

English Version

Show immersive high-impact, one that has presented us with Pol Jarvinen.

First colors that run like a sinuous dance.

"xpression" is the name of this installation, and encasing in a word, the expression of the artist.

PolJarvinen was born and lives in Southwestern France between the Pyrenees Mountainsand the Atlantic Ocean.

The movements ofnature, particularly the motion of waves and wind and the beating of the humanheart inspire his sculptural art.

He also draws inspiration from his own dreamsand from the poetry of the French surrealists, like Paul Eluard and Rene Char.

Infirst life, Pol is devoted to the ocean , a fact reflected in the movement hispieces convey. In Second Life, he surfs his imagination to create vibrantsculptures.

Pol’ssculpture is characterized by a play of forms and colors, fluid curving andintersecting lines and shapes that invite viewer participation.

Many pieces areinteractive.

He plays with prims to make his dreams become reality, interweavinga wide spectrum palette of colors and textures to achieve his interior vision.

Heloves playing with transparency and with unfolding layers of meaning andpersonal experience.

Livingintensely in the moment, in tune with the Tao, Pol has taken as his motto“Carpe Diem,” which is the name of his group. If you wish to follow PolJarvinen’s work and his development as an SL artist, he invites you to joinCarpe Diem to receive notices of new pieces and exhibitions.

Effetto Flu-on

2011-11-25T07:47:00.001-08:00

Tratto da: http://www.fluon.it/lab.asp

"Flu-on è il nome che contiene in sè flourescenza, influenza e impulso. La fluorescenza è il colore dei quadri, il desiderio è di essere influenzato dai percorsi creativi altrui, il tentativo è di accendere nuovi percorsi creativi, creare curiosità.

Flu-on è il luogo dove Andy crea e lavora, ala di un ex-fabbrica tessile di Monza completamente rivisitata e ricontestualizzata."

Quasi tutti conosciamo questo artista come "Andy dei Bluvertigo", e, a detta del suo curatore in Second Life delle sue opere EddieGuitarDagger Sheryffe, la cosa non è di suo gradimento.

Il suo vero nome è Andrea Fumagalli.

Quando Eddie mi ha proposto di fare una mostra alla torno Kohime Foundation delle creazioni di Andy, non me lo sono fatto dire due volte!

Tani: Eddie com'è nata la tua esperienza musicale in SL?

Eddie: La mia esperienza musicale in SL è nata grazie alla miaallora manager Blacky Anatine, che scovato un articolo su Second Life nella primavera del2007. Miinvitò ad iscrivermi per proporre la mia musica in questo "nuovo"mondo.

Tani: E l'incontro con Andy?

Eddie: L'incontro con Andy è avvenuto tramite Livio, il chiarrista deiBluvertigo nel settembre del 2007, il quale accettò di buon grado di entrare in SL con le sue opere.

Tani: Sei il curatore ufficiale in SL delle opere di Andy. Comehai scelto le opere da esporre?

Eddie: Ho scelto le sue opere in base a ciò che mi comunicano alivello musicale ed emotivo.

Oltre ovviamente l'aver scelto soggetti che reputointeressanti e familiari.

Tratto da: http://www.fluon.it/bio.asp

"Andy nasce a monza nel 1971.

Dopo le scuole dell'obbligo si diploma all'Istituto d'Arte di Monza.

Si specializza nel ramo della grafica pubblicitaria e dell'illustrazione presso l'Accademia delle Arti Applicate a Milano.

Contemporaneamente sviluppa la sua attenzione nei confronti della musica, studia il saxofono, i sintetizzatori (tastiere) collaborando a un progetto musicale chiamato Bluvertigo, una band capitanata da Morgan (voce, basso e piano), supportata da Sergio Carnevale (batteria) e Livio Magnini (chitarra), che propone al mercato italiano un suono anglofilo basato sulla commistione tra elettronico e suonato, applicato a diversi "generi musicali".

Dopo anni di tournee, apparizioni televisive e implicazioni discografiche Andy si propone oggi in diversi ruoli, cercando di unire diverse forme di espressione: dipinge grandi quadri fluorescenti su tela, compone colonne sonore per la danza contemporanea e il teatro, mixa la musica new wave degli anni 80 nei club o le piazze come dj.

Il tutto sotto lo stesso punto di vista "il reset".

Oggi la sua pittura viene applicata e commissionata in ambiti aziendali, come il settore della moda o quello pubblicitario."

Dada Mhia e Desy Magic: due donne, due stili.

2011-11-06T07:30:00.000-08:00

Due donne.

Due modi distinti di vedere le foto in SecondLife.

Due modi diversi di immortalare gli avatar.

Ecco due artiste delmetaverso, molto diverse tra di loro, ma che sono accomunate dall’amore per lafotografia.

http://slurl.com/secondlife/Hollywood%20Beach/70/48/25

Desy Magic: non nuova alle esposizioni in SL, le sue sonofotografie sinuose.

Alcuni scatti di nudo, mettono in risalto i corpi degliavatar, che sembrano uscire dalla fotografie.

Sensualità e eleganza predominano.

Desy Magic

Dada Mhia, espone per la prima volta in SL nella piazzadella fondazione.

Fotografie con un sottofondo ispirato alle favole, coloriforti, avatar costruiti appositamente per la fotografia, così come le location.

Dada Mhia

Tani: Perchè sei entrata in Second Life?

Dada:Me lo ha fatto conoscere mia cugina RL che è qui daquasi 4 anni e me ne sono subitoinnamorata.

Desy : Sono entrata in sl quasi per gioco, specie quelli diruolo, visto che son sempre stata attratta dal mondo fantasy. Non immaginavoche in realtà sl poteva offrire molto di più anche nel campo dell'arte e cultura.......E curiosa come sono (diconoscere cose nuove) cominciai ad esplorarlo.

Mi resi conto di quali meraviglie puo essere in grado didarci l'estro virtuale, notai paesaggi di città reali perfettamente imitateanche nei particolari, o paesaggi fantastici irreali ma affascinanti frutto dieccellente fantasia e genialità e siccome sono un appassionata fotografa, eraun invito a mettere in pratica anche qua la mia passione.

Dada Mhia

Tani: Cosa ti ha spinto a fare la tua prima fotografia?

Dada: Mi fecero una foto mentre ballavo in una gabbia... edissi:"Ah si fannofoto qui?" Mi fu spiegatocome farle... ed è diventato subito una passione per me.

Desy: Sicuramente la curiosità e l'entusiasmo di mostrare otrasmettere ad altri cio che ritenevospettacolare. All'inizio fotografavo solo per me o fotografavo gli altri epassavo loro le immagini migliori. Poi alcuni amici notarono le mie immagini e mi incoraggiarono a intraprendere l'artedell'immagine qua in SL....all'inizio eroun po titubante, poi pensai che poteva essere un edificante esperienza per mestessa....e cosi cominciai....

Tani: Cosa vuoi rappresentare con le tue foto?

Dada: Nelle mie foto posso spaziare con la mia fantasia e imiei stati d'animo, alcunerispecchiano lati del mio carattere.

Desy: I miei sogni, i miei desideri e come vedo gli altri ola vita stessa

Tani: Cosa ti ispira a fare una foto?

Dada: Emozioni, luci e ombre..outfit che creo combinandonepiù di uno insieme e fantasticiscenari.

Desy: A essere me stessa,.........e a dare risalto o valoreanche alle cose più semplici.

Tani: C'è qualche fotografo a cui ti ispiri?

Dada: No, tutto di mia iniziativa.

Desy: Forse involontariamente traggo ispirazione da qualchefotografo....ma credo che è il pubblico che dovrebbe interpretarlo...

Desy Magic

Tani: Perchè la scelta di fotografare avatar?

Dada: Con gli avi puoi osare con la fantasia, e esprimereal massimo tutte le emozioni.

Desy: Perchè anche l'avatar ha il suo fascino, qualunquesia, dai tratti umani o fantasy, robot oanimaletto, tutti hanno un loro ideatore una mente dietro che gli da unidentità una personalità, insomma! hannoun loro perchè e ci possono trasmettere molto..

Tani: Sei una fotografa anche in rl?

Dada: Purtroppo no.

Desy: Non sono fotografa di professione, ma è semplicemente solo passione.

Tani: Quale tecnica usi?

Dada: Tutte e nessuna... dipende dall'ispirazione delmomento.

Desy: Photoshop, dove do libero sfogo sui colori sia freddiche caldi e giochi di luce e ombre. Alcune volte abbino alcuni sfondiaccuratamente scelti.

Tani: Esiste un sito dove poter ammirare le tue fotografie?

Dada:Un sito no, le ho sul mio account di Facebook.

Desy: facebook

Tani: Quali sono i tuoi piani per il tuo futuroartistico?

Dada:Riuscire sempre a esprime ciò che ho dentr con lemie fotografie

Desy: Riuscire a trasportare qualche lavoro virtuale benfatto nel real, dimostrando cosi che anche in un mondo virtuale puo' crescereun artista.

Un grazie alle artiste per il tempo concessomi!

Kicca Igaly @ torno Kohime Foundation

2011-10-27T07:47:00.000-07:00

Laugh Clown ...

questo è il titolo dell'installazione presentata da Kicca Igaly.

Opera immersiva di carattere circense, che sarà presente in land fino all'8 novembre.

http://slurl.com/secondlife/Hollywood%20Beach/32/52/801

L'inaugurazione alla quale ha partecipato un pubblico numeroso, è stata accompagnata da un concerto swing live del sempre bravo EddieGuitarDagger Sheryffe, in un ambientazione stellare.

Ma conosciamo meglio questa artista.

Kicca dice: "Sono entrata per la prima volta in Second Life per curiosità provenendo da precedenti esperienze di pittura in RL e amando l'arte, hoscelto di impiegare il mio tempo a cercare nuove forme di espressivitàartistica.

In SL infatti, ho trovato gli strumenti che mi servivano edopo un rapido corso di apprendimento, che ho seguito a Indire, ho iniziato acimentarmi con la scultura digitale, o building artistico, che dir si voglia el'avventura è cominciata.

Le forme espressive che prediligo, si appoggiano sullamanipolazione dei prim di SL.

Solitamente, le mie opere partono da un progetto artistico,che prende forma nella mia mente prima che metta mano a quello che ioscherzosamente chiamo "scalpello digitale" e quando le linee delprogetto sono chiare faccio una ricerca per trovare gli strumenti che ritengopiù adatti per realizzarlo.

Ho partecipato a numerose mostre in SL, in musei e galleriein land italiane e non."

Tani: Cosa ti ha portato in Second Life?

Kicca: La curiosità. Ne avevo sentito parlare in televisione ed ho fatto illoggin per vedere di cosa si trattava.

Tani: Cosa ti ha spinto a fare la tua prima opera?

Kicca: Appena entrata in Second Life, il mio punto di riferimento èstata la sandbox di INDIRE. Si presentava a me come una tela da dipingere e mi hastimolato molto.

Una volta imparati gli strumenti per costruire, ho capitoche potevo esprimermi in modo diverso da quanto avevo fatto fino a quelmomento.

In quel periodo si andava formando un piccolo gruppo dipersonaggi che, come me, cercavano di esprimere la loro creatività e lamostravano proprio in quella sandbox. Erano cose belle, attraenti, artistiche.

Ad uno di loro, Lion Igaly, venne l'idea di farne unamostra: la prima edizione della Piramide.

Fece di tutto per convincermi a partecipare, anche se mischermivo, pensavo di non essere all'altezza.

Fu così che invece trovai lo stimolo necessario per fareproprio quello che desideravo: qualcosa di espressivo, la mia prima opera.

Tani: Da cosa è nata l'idea dell'installazione presentata allatKF?

Kicca: E' una immagine mentale che spesso si affaccia quando mitrovo di fronte a persone che devono contenere il proprio dolore.

La vita a volte presenta queste situazioni.

Da qui l'idea dell'opera.

Tani: Cos'è per te l'arte in Second Life?

Kicca: Un guazzabuglio medioevale!

No, parlando seriamente, l'arte si affaccia in ogni dove nelmetaverso, prendendo la forma, di volta in volta, di arte figurativa oteatrale, cinematografica, fotografica e anche nuove forme di arte cinematica (i machinima), forme che spesso si avvalgono del potente strumento degliscript, che possono animare ogni oggetto di SL.

Non trascurando nemmenoperformance extra teatrali alla ricerca di una originalità fuori da tutti glischemi.

Ma l'arte in Second Life, è ancora ignorata dagli accademicidell'arte e dai grandi artisti contemporanei.

Per questo sfugge alle classificazioni ed è molto spessoavanguardia poco nota.

Tani: Quali sono gli strumenti che utilizzi nella creazionedelle tue opere?

Kicca: Nel mio caso i PRIMS; al momento lo trovo uno strumentoespressivo particolarmente interessante e stimolante, che porta a creazionifatte di forme che seguono schemi condizionati.

I prims hanno precisi limiti di manipolazione, è per questoche lavorarli conduce a delle creazioni che seguono regole matematiche precisee la sfida è farne quello che voglio.

Alla fine riesco a manipolarli come se fossero plastilina,vincendo tutti i vincoli della loro modellazione.

Io creo forme 3D che vengono comunemente definite sculture, in SL

Tani: Sei un'artista anche in real life?

Kicca: Ho dipinto diversi quadri in RL, olio su tela, (qualcunol'ho anche importato in SL), ma non mi considero un'artista.

La mia passione per la pittura e la voglia di sperimentare(cosa che faccio anche qui in Second Life) mi ha portata a dipingere anche suceramica.

Tani: Esiste un luogo in Second Life e/o un sito internet dovepoter ammirare le tue creazioni?

Kicca: Si possono vedere immagini dei miei lavori su Flickr:

http://www.flickr.com/photos/31465953@N05/

Tani: Quali sono i tuoi piani per il tuo futuro artistico?

Kicca: Nell'immediato tre esposizioni personali e sta per partireuna mostra itinerante sotto la direzione di Duna Gant.

Con Nessuno Myoo lavoriamo a un progetto collaborativo per "The LEA FULL SIM ART SERIES", dove viene data ladisponibilità di una SIM e 15.000 prims ad un singolo artista o ad un gruppo,di esibire una installazione per la durata di un mese.

Un grazie a Kicca per la pazienza e il tempo concessomi.

2011-10-06T08:03:00.000-07:00

Aneli Abeyante e Merlina Rokocoko@torno Kohime Foundation

Ieri sera alla torno Kohime Foundation abbiamo avuto l'onore di ospitare un pezzettino di Francia, con l'esposizione di due artiste di talento come Aneli Abeyante e Merlina Rokocoko.

La splendida serata è stata completata da un concerto swing rigorosamente live di EddieGuitarDagger Sheryffe.

Molti gli ospiti che sono intervenuti e che hanno potuto apprezzare sia la musica che l'esposizione delle opere inserite all'interno degli edifici che circondano la piazza della fondazione.

Ma chi sono le due artiste che hanno inaugurato ieri sera?

Cerchiamo di conoscerle meglio attraverso le loro biografie.

Aneli Abeyante
Mi piace la geometria e la matematica.

Lumiere w di Aneli

Al mio arrivo su SL, non sapevo di essere in grado di parlare di questi argomenti. Così, dopo molta pratica, sono riuscita ad identificare strutture e forme.

Nella real life dipingo su seta, non ho uno stile specifico, ma cerco sempre l'armonizzazione.

Lavoro i prim e li armonizzo.

Lavoro le texture e studio le forme.

Combino i parametri.

E trovo uno scopo.

Merlina Rokocoko

La creatività e l'arte sono state il fulcro della mia vita! Ho provato di tutto, teatro, danza, musica, pittura, fotografia ... ho concentrato i miei studi su Arte e cultura (Master of Art e Master in comunicazione culturale).

Esposizione di Merlina

Poi mi sono dedicata alla pittura numerica, con i normali software messi a disposizione.
Per la maggior parte mi piaceva il loro aspetto pratico. Non c'è bisogno di spostarsi (in modo da poter creare in qualsiasi momento del giorno o della notte), non c'è bisogno di acquistare le attrezzature (quindi nessun rischio per la mancanza di pittura o di un film ...)
In una parola, ho mescolato la creazione e la mia anima pragmatica!
Non potevo sognare qualcosa di meglio! Ho iniziato facendo le cose per me e solo per me (il mio gatto a volte poteva avere un look lol). E un giorno, ho mostrato le mie creazioni ad un amico, che mi ha convinto a mostrarle al mondo. Passo dopo passo, ho esposto sempre di più, e le mie tele sono state vendute.

Cerebro di Merlina

Non c'è necessariamente un nesso tra le mie creazioni, ma solo il desiderio di esprimere il sentimento del momento, o semplicemente per come vedo un luogo o una persona. Comunque, ognuno vede quello che vuole trovare, perché se posso creare, è principalmente allo scopo di trovare la propria storia nelle mie forme, colori ed essere in grado di rifare la tela dentro di se.

Ho voluto fare delle domande alle due artiste, in una sorta di intervista doppia.

Chiedo scusa per gli eventuali errori di traduzione...il mio francese è decisamente arrugginito...(san google translator!!!).

Scorrendo il blog troverete la versione dell'intervista in francese!!!..:o)

Esposizione di Aneli

Tani: Che cosa ti ha portato in Second Life?
Merlina: Sono entrata qui perché ho pensato che questa piattaforma ha un grande potenziale per la creatività. Sono entrata per vedere cosa i residenti avevano creato. E vedere se anche io potessi inserire le mie creazioni.
Aneli: La mia mente aperta.

Tani: Tu oltre che un artista sei anche una gallerista nel metaverso. Cosa ti da maggiori soddisfazioni?
Merlina: Mi piace condividere le mie creazioni con gli altri ... ma quello che mi dà più soddisfazione è il lavoro che facciamo con Pirats. Possiamo aiutare gli artisti a mostrare il loro lavoro, condividerlo con gli altri, partecipare a incontri artistici...è molto gratificante per me umanamente. Mi sento più utile, consentendo a tutte le forme d'arte di esistere, che esponendo solo le mie creazioni.
Aneli: Due cose: cercare e scoprire.

Apocatastase di Merlina

Tani: Che cos'è l'arte per te in Second Life?
Merlina: Per me Second Life è sia un mezzo che un media. E’ una piattaforma ideale per creare, comunicare e condividere.
Aneli: La creazione in tutte le sue forme.

Tani: Cosa ti ha spinto a fare arte in Second Life?
Merlina: La capacità di questa piattaforma consente la condivisione con le persone, con culture che non avrei mai incontrato altrimenti.
Aneli: Amo l'armonia, amo creare, amo ricercare, ho iniziato a costruire, e questi piccoli prim hanno cominciato ad affascinarmi, e ho cercato di esprimermi attraverso i sentimenti più astratti.

Tani: Cosa ispira le tue creazioni?
Merlina: La sensazione, l'umore, le frustrazioni, le gioie, i pensieri ......... il momento :-)
Aneli: Esprimo i miei sentimenti, i momenti, i miei stati d'animo.

Trop de bulles di Aneli

Tani: Sei un artista nella vita reale?
Merlina: Non separo la vita reale e la vita su Second Life. Io sono la stessa persona che utilizza strumenti diversi in base alle proprie esigenze.
Aneli: Dipingo su seta.

Tani: C'è qualche artista a cui ti ispiri in SL o in RL?
Merlina: Hehehe, certamente, perché, ci piaccia o no, siamo sempre sotto l'influenza di qualcosa di visto, sentito o letto :-)
Aneli: In SL ho esplorato molto, ho incontrato persone che creavano bei lavoro che mi attiravano molto, ma nessuno mi ha particolarmente ispirata.

Esposizione di Aneli

Tani: C'è un sito dove si può godere delle tue creazioni?
Merlina:http://www.pirats.fr/p-42-m-2-page_artiste_de_merlina_rokocoko_diaporama.html
Aneli: Ho un atelier sopra la mia galleria in Second Life.

Tani: Quali tecniche creative utilizzi nel suo lavoro?
Merlina: Io non uso particolari tecniche o strumenti. Dipende da quello che voglio fare. Mescolo spesso tecniche, strumenti e materiali.
Aneli: Io uso tutti gli strumenti di SL: script, texture, foto, manipolazione di prim, utilizzo anche photofiltre o gimp2 ma in maniera semplice.

Esposizione di Merlina

Tani: Progetti per il tuo futuro artistico in Second Life?
Merlina: Idee, sì :-) Ma senza limite di tempo per raggiungerle :-)
Aneli: Attraverso la mia galleria sto cercando di esplorare tutte le forme di creatività RL o di SL. Il mondo non può progredire senza la creazione, ma questa cosa deve essere ancora scoperta da un vasto pubblico. Ho messo la mia galleria al servizio di artisti, in modo che il mondo possa essere migliore, scambi e incontri contribuiranno sicuramente, anche in un modo particolare..
Quindi vi invito a vedere e incontrare gli artisti, discutere, condividere i miei vernissages, concentrarvi sulle amicizie di ogni parte del mondo al fine di muoversi verso un mondo più armonioso.

Un ringraziamento a Aneli e Merlina per il tempo dedicatomi!

Version française

La nuit dernière, nous avons au torno Kohime Foundation l'honneur d'accueillir un petit morceau de France, avec l'exposition de deux artistes aussi talentueux que Aneli Abeyante et Merlina Rokocoko.

La merveilleuse soirée s'est achevée par un concert des EddieGuitarDagger Sheryffe.

De nombreux invités qui étaient présents et ont pu apprécier la musique etl'exposition des œuvres incluses dans les bâtiments entourant la place de la fondation.
Mais qui sont les deux artistes qui ont ouvert la nuit dernière?
Nous essayons de mieux les connaître à travers leurs biographies.

Aneli Abeyante
J'adore la géométrie et les mathématiques. En arrivant sur SL, je ne savais pas que j'allais pouvoir m'exprimer sur ces sujets. Aussi après beaucoup de pratique, j'ai réussi à dégager des strucutres et des formes.
En réel je pratique la peinture sur soie, je n ai pas de style précis mais je recherche toujours l'harmonisation.

Travailler les prims et les harmoniser
Texturer et rechercher des formes
Combiner les paramètres
Et trouver une finalité

L'exposition de Aneli

Merlina Rokocoko
Toute ma vie a toujours été orientée vers la création et l’art ! J’ai testé à peu près tout, théâtre, danse, musique, peinture, photo … J’ai axé mes études sur l’art et la culture (Maîtrise d’histoire de l’art, et maîtrise de communication culturelle).

Et puis je me suis lancée dans la peinture numérique, avec les logiciels mis à disposition de tous. Le coté pratique surtout, m’a plût. Pas besoin de bouger (du coup on crée à n’importe quel moment du jour et de la nuit), pas besoin d’acheter de matériel (donc pas de risque de manquer de peinture ou de pellicule…), enfin bref : j’alliais la création et mon âme pragmatique ! Je ne pouvais rêver mieux ! J’ai commencé par faire des choses uniquement pour moi et rien que pour moi (mon chat pouvait voir des fois lol). Puis, un jour, par hasard j’ai montré ce que j’avais fait à une amie, et c’est elle qui m’a poussée à exposer un peu. De fil en aiguille (je ne sais pas coudre), j’ai exposé de plus en plus, et mes tableaux se sont vendus.

Je n’ai pas forcement de lien entre mes créations, seulement l’envie de dire l’état du moment, ou simplement comment je vois un lieu, un être. Après chacun y voit ce qu’il veut bien y trouver, car si je crée c’est avant tout pour que chacun puise son histoire dans mes formes, dans mes couleurs et puisse refaire en lui le tableau.

Je voulais poser des questions aux deux artistes, dans une sorte de double interview.

Tani: Qu'est ce qui vous a amené à Second Life?

Merlina: Je suis venue ici, car je pensais que cette plateforme avait un grand potentiel pour la créativité. Je suis d'abord venue, afin de voir ce que les résidents avaient crée. Et voir si je pouvais m'insérer dans cette création.

Aneli: Une ouverture d'esprit

Tani: Vous êtes artiste ainsi que responsable de galeries d'art dans le metaverse. Qu'est ce qui vous donne le plus de satisfaction?

Merlina: J'aime partager mes créations avec les autres... mais ce qui me donne le plus de satisfaction, c'est le travail que nous accomplissons avec PiRats. Pouvoir aider les artistes à montrer leur travail, à le partager avec les autres, participer à des rencontres artistiques...est pour moi très enrichissant humainement. Je me sens plus utile en permettant à toutes les formes d'art d'exister, qu'en exposant seulement mes creations

Aneli: Les deux rechercher et découvrir

Tani: Qu'est ce que l'art pour vous dans Second Life?

Merlina: Pour moi Second Life est aussi bien un medium qu'un média. C'est une plateforme idéale pour la création,la communication et le partage.

Aneli: La création sous toutes ses formes.

Tani: Qu'est-ce qui vous a incité à faire de l'art dans Second Life?
Merlina: La capacité de cette plateforme à permettre le partage avec des gens, avec des cultures que je n'aurais jamais rencontrer autrement.
Aneli: J'aime l'harmonie, j'aime créer, j'aime chercher, j'ai commencé par construire, mais ses petits prims ont commencé à me fasciner, et j'ai essayé de m'exprimer au travers de ressentis plus abstraits.

Tani: Qu'est ce qui inspire vos créations?
Merlina: Le sentiment, l'humeur, les frustrations, les joies, les reflexions......... du moment:-)
Aneli: J'exprime mes sentiments, des moments, mes états d'âme

Tani: Êtes-vous un artiste à Real Life?
Merlina: Je ne sépare pas vie réelle et vie sur Second Life. Je suis la même personne qui utilise des outils différents suivant mes besoins.
Aneli: Je fais de la peinture sur soie

Tani: Il y a t-il un artiste qui vous inspire dans SL ou RL?
Merlina: Héhéhé, sûrement, car, qu'on le veuille ou non, on est toujours sous l'influence de quelque chose de déjà vu, entendu ou lu:-)
Aneli: Sur SL j'ai beaucoup exploré, j'ai rencontré des personnes dont la finesse du travail m'a énormément séduit, mais je ne m' en suis pas spécialement inspirée.

Tani: Il ya t-il un site où nous pouvons profiter de vos créations?
Merlina:http://www.pirats.fr/p-42-m-2-page_artiste_de_merlina_rokocoko_diaporama.html
Aneli: J'ai un atelier au dessus de ma galerie

Tani: Quelles sont les techniques de création que vous utilisez dans votre travail?
Merlina: Je n'utilise pas de techniques ou d'outils particuliers. Celà dépend de ce que je veux faire.Je mixe souvent les techniques, les outils et les matières.
Aneli: J'utilise tous les paramètres de sl, script, attribut, textures, photos, travail du prim, je travaille aussi avec photofiltre ou gimp2 mais de façon simpliste.

Tani: Des projets artistiques dans Second Life?
Merlina: Des idées, oui:-) Mais pas de limite dans le temps pour les réaliser:-)
Aneli: A travers ma galerie j'essaie d'explorer toutes les formes de créations rl ou sl. Le monde ne peut avancer sans la création, mais encore faut il la faire découvrir à un large public. Je mets donc ma galerie au service des artistes, afin que le monde soit peut être meilleur, les échanges et les rencontres y contribueront surement, même si on a l'impression d'être des particules.

Aussi je vous invite à voir, à rencontrer les artistes, à discuter, à échanger lors de mes vernissages, de privilégier l'amitié dans toutes les langues afin d'aller vers un monde plus harmonieux.

Merci à Aneli Merlina et pour votre temps!

Fiona Saiman @torno Kohime Foundation

2011-09-24T08:49:00.000-07:00

Cari i miei Tanalosini!

Ieri sera si è svolta l'inaugurazione della mostra fotografica di Fiona Saiman dal titolo "Quadri di mare": libera interpretazione de "L'uomo con cappello" di Aloisio Congrejo.

http://slurl.com/secondlife/Hollywood%20Beach/168/29/1033

Un'esposizione fotografica inserita in un'installazione interattiva nata dall'idea di collaborazione tra i due artisti.

Durante la serata ci hanno accompagnato le musiche di EddieGuitarDagger Sheryffe con la sua Purple Dreamer Radio.

L'installazione "Oppression", ad opera di Aloisio Congrejo, che per descrivere la sua opera riporta ciò che ha scritto Mo Werefox:

"Tutto ciò che è visibile esiste? Non sempre, come è vero il contrario.

Spesso entriamo nelle nostre idee che sentiamo concrete e le scopriamo inaccessibili o diverse dall'idea originale, o spesso ci creiamo una immagine della verità a seconda del bisogno e scopriamo che non è realizzabile.

E' necessario quindi crearci diverse personalità; ma è necessario?

Oppressione..."

Tani: Sono quasi 4 anni che "vivi" Second Life: che cosa ti spinge a dedicare tempo e energie a SL?

Alo: Per me il vero significato di Second Life è partecipare a una comunità, avere la possibilità di conoscere gente di tutto il mondo e fare molte cose che normalmente nella vita reali di tutti giorni sarebbe difficile fare: come l'arte.

Tani: Tu oltre che un artista sei anche un gallerista nel metaverso. Cosa ti da maggiori soddisfazioni?

Alo: La creatività. Creare è un piacere personale, è un modo per conoscere me stesso, per imparare cose nuove, e proporre le mie creazioni agli altri.

Da gallerista mi piace far conoscere artisti nuovi.

La mia vita in SL è legata all'arte.

Tani: Da cosa è nata l'idea dell'installazione presentata alla tKF?
Alo: "Oppression" è la dualità che c'è in tutti noi, il bianco e il nero. Tutto quello che esiste non è detto che sia vero e concreto, e tutto quello non è concreto può a volte diventare reale.

Tani: E in particolare "L'uomo con cappello" da cosa è stato ispirato?
Alo: Come tutte le mie creazioni è nato da una visione lavorando un prim. Sono partito creando un viso, poi la dualità del bianco e del nero si aggiunta mentre lavoravo, e così è nato "L'uomo con cappello".

Tani: Com'è nata la collaborazione con Fiona Saiman?
Alo: Fiona è venuta a vedere la mia installazione, ha scattato delle foto che poi ha postato su Facebook, io le ho viste, mi sono piaciute molto e le ho chiesto di esporle all'interno dell'installazione stessa.

Tani: Non è la prima volta che collabori con altri artisti. Cosa ti lasciano queste esperienze?

Alo: Lavorare in collaborazione con altri artisti è sempre un'opportunità interessante. Sviluppare, condividere e confrontarsi, ti permette una crescita e un completamento delle proprie capacità.

Tani: Cos'è per te l'arte in Second Life?
Alo: Un modo di espressione.

Tani: Quali sono gli strumenti che utilizzi nella creazione delle tue opere?
Alo: Utilizzo quasi esclusivamente gli strumenti interni a Second Life: prim e script, e creo le mie texture usando Photoshop.

Tani: Le tue ultime creazioni sono in buona parte le opere immersive: come mai scegli questo tipo di rappresentazione artistica?

Alo: Perchè mi permette di spaziare con le forme e di poter lavorare su dimensione maggiore in termini di spazi. Entrare nelle opere, credo sia uno dei sogni di tutti gli artisti.

Fiona descrive così la sua tecnica:

"Uso il cielo il mare come filtri, uso gli wireframe e l'editor avanzato in tutte le sue opzioni per dare volto alle mie emozioni.

La continua ricerca di stili e modi diversi è proprio la voglia di conoscere i miei limiti, la mia fantasia.

Perchè li chiamo Quadri di mare?

Ho scoperto che cambiando trama texture e velocità dell'acqua posso trasformare volti, oggetti, paesaggi in modi diversi.

Questa serie la dedico ad Aloisio Congrejo dal momento che ho preso come soggetto la sua opera "L'uomo con cappello" cercando di dargli espressioni e spennellate virtuali diverse".

Nella mia finta veste di giornalista, ho fatto alcune domande anche a Fiona..:O)

Tani: Prima di tutto vorrei sapere com'è stato il tuo ingresso in Second Life: cosa ti ha portato nel metaverso?

Fiona: Un articolo sulla rivista Focus mi ha incuriosita ed eccomi qua :)

Tani: Da quanto tempo ti dedichi alla fotografia in SL?

Fiona: Da quasi subito viaggiavo molto da sola i primi tempi esploravo di continuo desiderando ricordi dei miei viaggi e così ho iniziato a fotografare.

Tani: Utilizzi una tecnica molto particolare per le tue fotografie. Ci puoi spiegare da dove è nata?
Fiona: Dalla curiosità di vedere come è possibile usare a pieno l'editor avanzato delle foto. Dalla curiosità di sfidarmi e vedere dove arriva la mia creatività.

Tani: Cosa ti ha spinto a fotografare "L'uomo con cappello" di Aloisio Congrejo?
Fiona: Volevo rendere omaggio a modo mio ad un artista che ho sempre ammirato. Volevo provare a pennellare virtualmente quel simpatico signore con il cappello :)

Tani: E' la prima volta che fotografi opere di artisti di Second Life, o hai già avuto questo tipo di collaborazioni?

Fiona: E' la prima volta che l'artista vede nelle mie foto qualcosa di più una semplice foto della sua opera e mi da la possibilità di dimostrare il resto dentro me.

Tani: Sei una fotografa anche in rl?
Fiona: Mi diletto da quando l'ho scoperta qua.

Tani: Che cosa rappresenta per te la fotografia in Second Life?
Fiona: L'emozione di certi momenti in cui sei sola con te stessa e non hai voglia di parlare, e lasci le foto a parlare per te.

Tani: Che cosa hai voluto esprimere in questa mostra?
Fiona: Che bisogna essere curiosi sempre dei mezzi che usiamo ogni giorno.

Tani: Esiste un sito dove poter ammirare le tue fotografie?

Fiona: Non l'ho aggiornato molto ultimamente comunque sono qua:

http://www.koinup.com/fiona_saiman/works/

Tani: Quali sono i tuoi piani per il tuo futuro artistico?

Fiona: Continuare ad inventarmi effetti, continuare a meravigliarmi e divertirmi. Mi piacerebbe creare una galleria per esordienti e dare loro la possibilità di esprimersi e farsi conoscere, è molto bello avere qualcuno che senza conoscerti ti da una mano.

Un grazie agli artisti per il tempo dedicatomi per l'intervista...:o)

Alla prossima inaugurazione!

Asia Janic e Tani Thor @torno Kohime Foundation

2011-09-20T07:11:00.000-07:00

Cari i miei Tanalosini,
ieri sera si è aperta alla torno Kohime Foundation, la mostra fotografica di Asia Janic e...della sottoscritta!!

Lasciatemi dire che abbiamo avuto un grande successo di pubblico, e un grazie al DJ Yena Koba che ha accompagnati con la sua musica per tutta la serata e a tutti gli amici che sono intervenuti; per chi ancora non ha visto la mostra nella nuova location della fondazione, ecco lo slurl:

http://slurl.com/secondlife/Hollywood%20Beach/70/48/25

Un accenno veloce alle mie fotografie. Questa volta mi sono cimentata nel morphing fotografico, cosa che mi ha divertito molto. Ho cercarto di mixare i due mondi nel modo più fluido possibile. Spero di esserci riuscita!

Nella mia finta veste di intervistatrice, ho rivolto alcune domande a Asia.

Nata in Second Life nel 2009, si cimenta nella prima mostra fotografica personale. Scoperta dal gallerista Aloisio Congrejo, ci ha presentato degli scatti con un gusto gotico, con scene non usuali. La sua tecnica di rappresentazione degli avatar con angolazioni particolari, rendono le sue foto creative e emozionali.

Tani: Perchè sei entrata in Second Life?
Asia: Vivo da qualche anno in una città che non mi ispira molto alla vita sociale ed una mia coinquilina, un pomeriggio di due anni fa circa, mi parlò male di questa chat... da li lo installai subito...vedendo il soggetto che me lo presentò!

Tani: Cosa ti ha spinto a fare la tua prima fotografia?

Asia: Amo la fotografia già in real life... perchè non portarla anche qui che ci son anche più possibilità "acrobatiche"?

Tani: Cosa vuoi rappresentare con le tue foto?
Asia: I miei stati d'animo, cerco di trasmettere con le immagini ciò che ho nella testa.

Tani: Cosa ti ispira a fare una foto?

Asia: Asia ed i luoghi attorno a lei.

Tani: C'è qualche fotografo a cui ti ispiri?
Asia: No, nessuno

Tani: Perchè la scelta di fotografare avatar?
Asia: Perchè su SL i paesaggi son bellissimi, ma con la presenza di un avatar che interagisce con essi diventano spettacolari.

Tani: Sei una fotografa anche in rl?

Asia: Diciamo che mi diletto.

Tani: Quale tecnica usi?

Asia: La tecnica dello "scatto e via", sapete in molte land non vogliono si facciano fotografie

Tani: Esiste un sito dove poter ammirare le tue fotografie?
Asia: Su flickr.com - Asia Janic

Tani: Quali sono i tuoi piani per il tuo futuro artistico?

Asia: Non ne ho idea, penso che se continuerò a vagare qualche altra foto la sfornerò ancora, in caso contrario rimarranno le precedenti ;)

Al prossimo evento!

2011-09-09T06:08:00.000-07:00

Tanalois Group

and

torno Kohime Foundation

Presents:

Saturday in Rock

Saturday 10th September

Four rock events

http://slurl.com/secondlife/Star%20Night/8/80/2547

17.00 ITA - 8 AM SLT NINJA DOJO

18.00 ITA - 9 AM SLT ECHE HORATIO

19.00 ITA - 10 AM SLT BACILLO BRUUN

21.30 ITA - 00.30 PM SLT EDDIEGUITARDAGGER SHERYFFE

We wait for you!

Misha Riddler e Natasha Bracula @ tKF

2011-09-01T03:22:00.000-07:00

Cari i miei Tanaloisini!

Si è riaperta la stagione di arte e musica alla torno Kohime Foundation.

Ieri sera abbiamo avuto l'onore di ospitare due fotografe di grande talento: Misha Riddler e Natasha Bracula.

La serata è stata presentata e accompagnata dalle musiche di EddieGuitarDagger Sheryffe.
I loro lavori saranno esposti nel borgo fino al 14 settembre.

Ecco alcune informazioni sulle artiste.

Misha Riddler
Di origine italiana, nome originariamente dedicato alla scrittrice Misha Defonseca (sopravvivere coi lupi).
Nata il 23 Maggio 2009, appassionata di grafica, si è dedicata da subito a creare quadri ispirati a motivi fantasy e dark: ultimamente si è dedicata alla fotografia.

I suoi quadri rispecchiano un mondo fantastico dove perdersi coi pensieri.......

Natasha Bracula

Natasha Bracula nasce su Second Life il 30 novembre del 2009, con un nome che è tutto un programma, data la sua smodata passione per i vampiri. Dopo qualche tempo di “bighellonaggio” comprende che può sfruttare nel metaverso le sue doti reali, la sua abilità con la pellicola e con Photoshop. Questa giovane artista di SL ha unito una passione coltivata in RL come la fotografia, al mondo virtuale dando vita a splendide immagini che a volte provengono dalla realtà, mentre altre volte rispecchiano il suo amore per questo bellissimo mondo.

Comincia così a creare i primi quadri, anche grazie alla profonda amicizia con Kelsey Moonwall, che la porta a rimetter mano a molti dei suoi lavori RL per rielaborarli graficamente. Nel frattempo comincia ad approfondire le conoscenze grafiche di Photoshop, soprattutto cn l’aiuto di un carissimo amico che le svela piccoli trucchi e grandi segreti della piattaforma grafica. Da qui ad aprire una propria galleria di foto e immagini il passo è davvero breve, e quindi nasci per forza di cose la .::NB Arts::. Galleria di arti grafiche e fotografiche. E così nascono le opere di .::NB Arts::., scorci di panorami che allargano il cuore o pezzi di infinito che fanno sognare.

La sua innata curiosità la spinge intanto ad esplorare il nuovo Viewer 2 di Second Life, constatando che è all’altezza della sua fama per quanto riguarda la fotografia avanzata. Questo la conduce su un nuovo sentiero inesplorato: fotografare land e paesaggi incontrati su SL, angoli di metaverso che diventano immagini, attimi eterni nelle sue foto e nelle sue rielaborazioni. Tra i suoi lavori numerosi portfolio, elaborazione grafiche di immagini su web e foto importate dalla realtà, pezzi della sua vita che trovano riscontro nel metaverso attraverso le sue opere. In un mondo dove praticamente tutto è possibile, questi quadri rappresentano a volte una piccola connessione con la realtà, altre volte un'ulteriore fuga da un mondo opprimente e trovano spazio in questo pezzo di irrealtà per far viaggiare la mente verso orizzonti sempre più lontani.

Niente è impossibile, con la fantasia!

Non so chi sono...

2011-08-17T14:27:00.000-07:00

Vista l'ora, ridacchio sommessamente di me, e di come mi vedo e mi riconosco nell'aria "Vesti la giubba" di Leoncavallo (che per un attimo ho attribuito a Mascagni per la gioia degli intenditori).

Allegramente fottuto da questa opera in quanto "non so più quel che dico né quel che faccio !"

vado in giro per la land e, ad una certa quota di cazzeggiamento (si avete letto bene, per cazzeggiare sfrutto tutte e tre le dimensioni e finisco a volte per precipitarmi in quota) mi imbatto nella nuova installazione dei miei amici Daco Monday e Aloisio Congrejo che nell'occasione si sono fusi per diventare Daco Congrejo e Aloisio Monday.

L'imponenza dell'opera è stupefacente, ingombrante, piena. Occupa tanto spazio fuori per quanto ne occupa dentro.

Si chiama "B&W&C" che, col mio solito sarcasmo mi fa pensare ad una battuta che è meglio non ripetere.

Rinsavisco ma il cazzeggiamento è ancora padrone del mio avatar. Mi capita sempre più spesso.

La musica lounge non mi aiuta e il mio timido cervellino, oppresso anche dal caldo afoso della mia piattissima pianura, sbraca definitivamente e si butta dentro questa immersiva.

L'opera del mio amico Aloisio si fa sempre più dura, cattiva. Ti perseguita. Ti osserva e ti spacca nella tua intimità, ti lascia avvertire la pericolosa ridondanza di cui siamo tutti ammantati, quasi un mistico riecheggiare degli occhi che ci scrutano, ci opprimono senza volerlo.

E' un po' che mi accanisco rabbioso su questo concetto, come tutti gli esseri umani, detesti che mi venga sbattuta in faccia la verità e vedere una, seppur allegorizzata, proiezione di me sugli altri mi infastidisce.

Con questa stizza che permea e i miei occhi, scorgo l'ancora di salvataggio: Daco.

Finalmente una salvezza, un appiglio, un colore. Ma ecco il secondo visionario schiaffone che mi dice che quella che sto osservando è la realtà.

Daco con i suoi colori il suo nuovo essere visionario mi ribadisce che tutto gira attorno a noi, che non possiamo fermarlo, che la gabbia non è percepibile solo per il fatto che è in continuo moto contrario rispetto alla nostra percezione di movimento.

Per i nostri sensi ci stiamo muovendo... In realtà sono gli altri che si muovono, mossi da chi non si capisce ma noi siamo fermi nel nostro loop, inchiodati, forse anche da noi stessi.

Alla prossima follia.

Kaji.

Grazie...

2011-05-19T03:07:00.000-07:00

Ieri 18 maggio 2011 si è svolta l'inaugurazione della "torno Kohime Foundation", evento che si è svolto per tutta la giornata e si è concluso a notte fonda.

Sono d'obbligo quindi i ringraziamenti da parte di tutti gli owner della land, alle più di 100 persone che sono passate dal "Borgo Kohime".

Il grazie più sentito va a Giancarla Loon, che ha messo a disposizione le opere create da torno in Second Life, che sono ora in esposizione permanente nel castello.

In particolare, vorrei ringraziare personalmente, i miei "soci" che hanno accettato di aderire a questo progetto:

Aloisio Congrejo,

EddieGuitarDagger Sheryffe,

Florence Magnifico,

Giovanna Cerise,

Giulia Janus,

Kaji Jewell,

Marco Relait.

Nell'elenco dei ringraziamenti, non posso assolutamente tralasciare, le persone che hanno animato tutta la giornata:

Marzia Brandi: che ha "aperto le danze" alle 16:00 rallegrando il pomeriggio con musica e chiacchiere e che ha poi proseguito nella serata, accompagnandoci con le suadenti note del suo piano;

eche Horatio: che ci ha fatti scatenare con la sua musica e la sua verve, facendoci sudare sul ciottolato della piazza!

EddieGuitarDagger Sheryffe: che si è occupato della regia audio di tutta la giornata, e nel tardo pomeriggio ci ha fatto compagnia con la sua musica e la sua allegria conducendo dal Borgo il suo programma "PURPLE DREAMER RADIO: TRIBU' ITALIA", unendo in streaming moltissime land. Eddie ci ha anche deliziati con la sua voce nel concerto di chiusura della serata.

Nakoto Exonar: che ha aperto la serata, raccontandoci di torno e della sua arte con alcuni cenni biografici della nostra cara amica scomparsa, e ha effettuato le riprese durante l'evento per la creazione di un video;

Viola Tatham: che con la sua emozionalità e la sua sensibilità, ha letto le poesie scritte da torno, rendendo partecipi tutti i presenti della grande creatività poetica di questa eclettica artista.

Gleman Jun, Maryva Mayo, nessuno Myoo e kicca Igaly: 4 grandi artisti, 4 amici di torno, che entusiasticamente nel lontano 2008 accettarono l'invito della stessa ad aderire a "Saturnia Arts", un progetto artistico tanto voluto dalla nostra amica scomparsa, e che con lo stesso entusiasmo hanno accettato "di esserci" in questa inaugurazione, esponendo le loro opere nel Borgo.

Permettetemi ancora due righe di miei ringraziamenti personali...

Un grazie di vero cuore a Giulia Janus, insieme abbiamo creato il Borgo. Grazie per avermi sopportata e supportata nella creazione "fisica" della land.

Ad EddieGuitarDagger Sheryffe va il mio ringraziamento per l'immenso lavoro fatto nella gestione degli eventi musicali dell'evento, per la sua presenza continua e la sua simpatia, che hanno reso tutto il lavoro svolto insieme, qualcosa di davvero giocoso.

Ad Aloisio Congrejo: grazie "mo", per la pazienza avuta nel sopportarmi in questi giorni frenetici, per il tuo costante appoggio e supporto.

Il grazie più sentito però, lo devo fare a torno Kohime.
Lei ci ha dato l'ispirazione, con il suo sogno di arte e musica in Second Life, di creare una land a lei dedicata, un Borgo dove condividere la creatività ma sopratutto l'amicizia.

Grazie torno...

Inaugurazione torno Kohime Foundation

2011-05-18T04:03:00.001-07:00

Tanalois Group
è lieta di invitarti
all'inaugurazione della land

torno Kohime Foundation

http://slurl.com/secondlife/Ersame/75/226/21

L'idea di questa land nasce dal voler ricordare in Second Life una donna, un'artista e un'amica che purtroppo ci ha lasciati: torno Kohime.
torno era un'artista in rl, una scrittrice e un'appassionata di musica e anche in SL era un'artista di talento.

Mercoledì 18 maggio si apre la mostra permanente delle opere create in Second Life da torno Kohime.

Un grazie a GIANCARLA Loon per la cessione delle opere.

Per l'occasione verrano esposte le opere di:
Gleman Jun
Kicca Igaly
Maryva Mayo
nessuno Myoo

Programma:

ore 16:00 -18.00
Marzietta On Air: musica e chiacchiere.
Programma in streaming condotto da Marzia Brandi.

ore 18:00 - 20:00
dj eche Horatio
Programma musicale in streaming di musica anni 70/80.

ore 20:00 -22:00
PURPLE DREAMER RADIO: Tribù Italia
Programma in streaming condotto da EddieGuitarDagger Sheryffe.

ore 22:00 -22:30
Apertura mostra permanente di torno Kohine
Lettura delle poesie scritte dall'artista con la voce di Viola Tatham sulle musiche del piano di Marzia Brandi.

ore 22.30 - 23.00
Live concert di Marzia Brandi

ore 23.30- 1.00
Live concert EddieGuitarDagger Sheryffe

Vi aspettiamo!!

Torno Kohime ora e per sempre...

2011-04-21T13:03:00.000-07:00

Questa volta scrivo un amaro capitolo della mia vita digitale o, se volete, della mia vita parallela.

Come tutti ormai ben saprete, e non c'è bisogno del mio tardivo intervento, Torno Kohime ci ha lasciati e non solo su SL.

Scrivo queste quattro righe, non tanto per dare una giustificazione, ma perché non ho avuto modo di fare una recensione dell'artista Torno. Quando si buttò sull'espressione grafica e 3D su SL ero latitante e non loggavo così spesso e mi sono, col senno di poi, perso un po' di cose e me ne dispiaccio ma così è la vita. Si fanno cose delle quali ci si pente, ma tant'è.

Leggo un po' qua e la che Torno non era nuova alle arti grafiche. Era pittrice piuttosto navigata e quotata.

Ma non è compito mio la RL. La lascio ad altri.

Io mi occupo di arte in SL, se così si può dire... Giro, come mia abitudine, la sua "personale" a Montague, tra un sospiro e l'altro cercando di non farmi influenzare dall'onda dell'emozione, ma proprio non riesco. In un certo senso ci sono nato a Saturnia, "appartenevo" al gruppetto di avatar provenienti da Neverland, poi per un po' girovagai senza fissa dimora fino a che non arrivai qui... Ma questa è la mia storia... E non c'entra nulla o quasi... Tuttavia mi serve come espediente per raccontarvi Torno. La Torno artista; mi serve a descrivervi la delicatezza d'animo e la gentilezza per la quale tutti la ricordano. Questa personalità si riflette anche nella sua arte; fatta di rotondità, colori tenui ed armonici. Non voglio sperticarmi in lodi, non è il caso, non con lei discreta e mite.

Non so per quanto resterà la sua mostra quindi vi invito a farvi visita e magari lasciare un saluto.

SLURL mostra: http://slurl.com/secondlife/Montague/198/155/494

SLURL "buca delle lettere a Torno": http://slurl.com/secondlife/Leiter/64/174/27

Ciao Torno...

2011-04-21T04:06:00.000-07:00

Con immenso dolore diciamo addio a Torno Kohime: una grande amica, una donna speciale e un'artista di grande talento.
Non ti dimenticheremo, sarai per sempre nei nostri cuori....
Ciao Torno....

Alo, Tani, Flo e Kaji

Come lacrime nella pioggia...

2011-04-21T03:27:00.000-07:00

http://mowerefox.blogspot.com/2011/04/come-lacrime-nella-pioggia.html?zx=60ed266b20d26055

Tani Thor @ Astral Dreams

2011-04-13T13:13:00.000-07:00

Torno da vivente sul blog per commentare, sempre con piacere e rinnovata verve, l'ennesima performance artistica della "nostra" Tani.

Si ripresenta sulla scena con la forma d'arte che più mi si addice sia in lettura che in sentire, la fotografia.

Per mia natura tendo ad interpretare questo simposio come un portfolio, parola ormai abusata per ogni verso e per riferirsi a qualsiasi nefandezza possa essere tirata fuori da un obiettivo, ma tant'è che questo unicum di immagini si possa inquadrare in questa categoria.

L'insieme di immagini è un riassunto, un manifesto, di tutta l'esperienza accumulata in diversi campi.

Le luci ricordano molto le sculture di prim, delineano tratti, accompagnano lo sguardo.

Tenere sfocature danno il sapore tipico dei filtri flou o della leggera inumidita della lente dell'obiettivo dando quelle morbidità d'altri tempi.

Si fa allegramente apprezzare il bel dinamismo delle forme e dei ritmi pieno/vuoto, ombra/luce specialmente nelle fotografie arricchite da texture in movimento.

Di notevole impatto visivo i b/w parizalmente lasciati saturi e una "seppiata" dal profumo antico e dall'impstazione tipica della cartolina... Una cartolina dal passato.

I'm lovin' it.

Al prossimo post.

Nebbia...

2011-02-15T10:53:00.000-08:00

Cosa ci sarà mai di allegro e festoso in una giornata di nebbia...

Bah per me qualcosa c'è, magari non proprio allegro e festoso. Ma sicuramente rilassante.

Come al solito (quando non sono "intrappolato" al lavoro) sono comodamente seduto al calduccio del mio bugigattolo (luogo raccolto e difficile da scorgere nell'accezione del mio amato dialetto) da poco rincasato dal luogo di detenzione temporanea che mi da i mezzi per poter stare a scrivere un po' di me e un po' di voi; con un pizzico di presunzione e arroganza mi concedo questo lusso di parlare alla parte di me che è in voi.

Dicevo poc'anzi che, come al solito, me ne sto seduto sulla mia poltrona presidenziale, ovviamente non in pelle umana ma una più timida finta pelle a riflettere un pochino su un significato che può aver avuto per me questa coltre bianca ovattata che ha circondato tutti gli edifici attorno a me.

Normalmente quando penso alla nebbia l'unica cosa che penso è "Bleah... anche oggi per respirare mi occorreranno le branchie oppure bisogna che mi trasformi in un ranocchio per vivere bene in questa sterminata pianura", poi ritorno in me e vedendo tutta il calcestruzzo che poco a poco sta rivestendo tutto, cambio idea e mi rendo conto che questa non è una città per ranocchi, lo era, ma adesso non lo è più.

Attorno alla mia scrivania si addensa uno strato di acidità che quasi mi corrode, fortunatamente il mio spirito è neutro, e armato spin atomici liberi tengo l'acidità lontana, anche fisicamente, e definendo bene lo spazio circostante la mia scrivania. Tutto d'un tratto fuori si leva un vento dapprima frizzante, poi sempre un po' più freddo e in un batter d'occhio tutta l'umidità del mondo sembra concentrarsi qui.

E non è un male.

Organizzo un po' i pensieri, distendo le gambe, e respiro, tutto in un fiato. A polmoni pieni sento quel muro bianco flessibile, delicato, imponente frapporsi tra me e il mondo circostante.

Ora più nulla...

Un po' come il vecchietto del celebre film "Amarcord" del compianto M.o Fellini che, uscendo dal bar, circondato dal manto bianco pensa a voce alta "Xela questa la mòrt ? Mo le propri 'na brota roba" (Trad. "Cos'è questa la morte ? E' proprio una cosa brutta") ai suoi tempi la nebbia era questo, isolamento, freddo e serate passate "a trebb" (al trebbo).

Qualcosa è cambiato se invece di percepire la nebbia come un ostacolo la si percepisce come un benefico isolante.

Al prossimo post.

Tanalois @ LAIBELA

2011-02-04T13:36:00.000-08:00

...E' una sera buia e molto fredda... ma a me non importa un fico secco, alzo il riscaldamento quel tanto che basta a lasciarmi godere in santa pace le mie mura domestiche mentre fuori infuria l'inverno con massicce dosi di umidità e brina notturna.

Questa sera mi sento camaleontico, e con un occhio rivolto alla vetrata e uno rivolto al monitor, me ne vado in giro per la ultimissima mostra di Aloisio e Tani (Tanalois è il derivato della contrazione di Tani e Aloisio n.d.a.) quindi posso tranquillamente affermare di essere in preda ad una Tanaloisite acuta.

Nonostante sia ormai qualche anno (si parlo di anni in RL senza calcoli assurdi di parametro tra RL e SL) che bazzico i miei Amici (maiuscola voluta) Aloisio e Tani, respiro un po' di aria fresca e pulita. Aria di libertà.

Sento un leggero abbandono della canonicità e della necessità di "dover" fare. Un piacevole solletico.

Contrariamente alla prassi che mi vuole seduto sulla mia comodissima poltrona di pelle reclinabile ad osservare e a "leggere" le opere, questa volta me ne sto appollaiato come un barbagianni in piena notte, con gli occhi spalancati a cogliere tutta una serie di sfumature che non avevo mai colto, oppure strafatto ed assuefatto alle gallerie, non ero più in grado di ammirare con stupore.

Ora, non che io voglia a tutti costi tessere le lodi ai miei amici, sospetto lecito cari Ospiti lettori, dato che lo spazio che sto riempiendo appartiene proprio ad Aloisio e Tani che mi fanno da editori, ma lasciatemi sottolineare che non ho mai avuto nessuna indicazione editoriale ne di indirizzo ne di contenuto, circostanza questa ampiamente documentata dai miei sittanto vasti sproloqui su ogni forma delle umane vicende fin qui descritte.

Ma tosto abbandono queste vestigia di minzoliniana memoria e guisa per ridarmi subito, anima e cuore, all'immersione nell'ultimo expo dei sopraccitati Amici.

Non so quanto ci sia di ragionato nelle nuove opere ma ci tengo particolarmente a sottolineare il modo in cui si percepiscono "facili" le opere, ben bilanciate e proporzionate misurate millimetricamente.

Concludo dicendo, magari ripetendo, che non posso fare una lettura perché posso e voglio pregiarmi di dire che queste sono le opere della maturità artistica del sodalizio.

Al prossimo post.

Non ho mai visto uno zingaro sorridere...

2011-01-31T12:43:00.000-08:00

Oggi uscendo dall'officina dove impiego 8 ore della mia vita, mi sono fermato a fare la spesa.

Ero in piedi sulle mie gambe incerte, appoggiato con la mano sinistra alla mia proverbiale zanetta (trad. bastone da passeggio per anziani) e mi accingevo a impegnare il mio euro per noleggiare mezz'ora di felicità di un carrello. Qual'è la più grande felicità di un carrello, se non quella di essere sospinto tra migliaia di euro di biscotti, cioccolate, merendine, bevande succhi di frutta e numerosi tripudi di carne e pesce sapientemente imballati in asettici involucri di plastica.

Sapete... A me l'igiene del pesce fà un po' schifo. Il miscelarsi dell'odore della varechina con il sano profumo del pesce fresco mi mette un po' di nausea e di ansia. E' l'apoteosi dell'innaturale. Supero tutte queste sensazioni e passo davanti a copiose e festose composizioni di pane, ma non riesco a fare a meno di pensare al profumo del pane nero, fatto col lievito madre e senza fermentazione alcolica. Io non lo ho mai sentito ma deve essere per forza diverso, altrimenti non mi spiego l'adagio popolare "buono come il pane".

Infilo le mie poco delicate manone (25 cm dalla punta del mignolo alla punta del pollice) negli scaffali avendo cura di scegliere ciò che secondo me, fa meno male alla mia salute, rendendomi però conto che è una missione quasi impossibile. Tiro giù una confezione di biscotti, una di cereali, e la mia coscienze impedisce al mio essere animalesco di riempire il carrello (un po' triste dato il tenore dietetico dei miei acquisti) di nutella e i suoi derivati.

Muovo verso la cassa con passo incerto, non tanto per l'intento ma quanto per il mio costante appoggiarmi al manico del carrello che ormai non mi sopporta più, alla stregua del cavallo bianco del bandolero di Vecchioni.

Una signora anziana mi fotte il posto in fila e provo a muoverle un sentimento di "compassione" con cinica abilità ma non ci riesco. Implacabile gigante nana con lo zucchero filato amaro al posto dei capelli.

Finalmente guadagnata la cassa pago il mio conto... Per altro non troppo salato. La dieta fa più bene al portafogli che a me.

Esco... E sono di nuovo sulle mie gambe tremolati.

Quello che prima avevo solo scorto in lontananza si materializza dietro alle porte a vetri scorrevoli di quel magnifico e triste mondo chiamato super mercato, che di super ha solo le dimensioni.

Uno zingaro...

Pelle scura, baffi e capelli corvini con qualche filo d'argento. Uno per ogni anno di età suppongo...

Sulla cinquantina. China la testa e porge un sottovaso di plastica verde.

Lo invito a seguirmi e deposito il mio carrello che immediatamente ritorna alla sua vita buia e grigia sotto a una pensilina di plexiglass.

Tiro fuori l'euro con cui ho noleggiato la sue felicità e lo metto nel sottovaso dello zingaro, accenna una mossa con la testa (gli anglo americani direbbero "nods") ma gli angoli della sua bocca non si muovono, rimangono immobili; rimango perplesso.

Dalla memoria emergono un po' di ricordi. Non ho mai visto uno zingaro sorridere.

Ridono sguaiatamente, ad alta voce... Sonori e fisici ma non ho mai visto il sorriso della spensieratezza sui loro volti. Volti segnati dalla vita. Rughe profonde. E quegli occhi sempre a mezza strada tra il cielo e la terra ma qualcuno deve ancora riuscire a convincermi che guardino l'orizzonte della libertà che dicono di vivere. Ma i diversi siamo noi, non loro. Siamo noi a renderli tristi e a impedirgli di vivere la felicità che cercano nel loro vagare.

QQFashion @ Tanalois

2010-12-01T14:18:00.000-08:00

Voglio aprire con un ringraziamento Quinnye Quinnel per aver scelto Tanalois come luogo per presentare la sua collezione autunno/inverno 2010-2011.

Ricordo anche che ci ha sponsorizzato anche il primo concorso di poesie tenutosi qualche mese fa, e che riscosse un discreto successo in tutti i sensi, come pubblico, come critica e come partecipanti.

Ho partecipato alla sfilata e, devo dire, che nonostante la mia completa ignoranza in materia (vesto gli stessi abiti da 3 anni n.d.a.) , ho visto una bella collezione di abiti. Eleganti, mai pacchiani, facilmente indossabili in tutte le occasioni.

La serata è stata coordinata dall'impeccabile Florence Magnifico, condotta da Tatanka Ferraris che ne ha curato anche l'aspetto musicale, Tani Thor alla "local chat" che ha riproposto in forma scritta ciò che Tatanka leggeva e grazie anche ai modelli:

Davide Batistuta

Redevil Rhiarda

Sissi Aquila

Moira Dexler

Eljisa McLain

MirkoReina Mode

Kessy Laville

Moiea Dexler

Apple Shu

in rigoroso ordine sparso ma tutti ugualmente bravi.

Grazie a tutti gli intervenuti, a tutti i nostri ospiti che ci hanno seguito.

Tanalois @ 2Lei (Giornata mondiale contro la violenza sulle donne in Second Life)

2010-11-25T14:32:00.000-08:00

Vi confesso una certa interdizione nello scrivere questo post...

Per la prima volta mi trovo a dover scrivere di Tanalois (come entità unica) che è protagonista di un evento.

Questa volta ci siamo prestati ad una iniziativa parallela alla RL, secondo noi molto importante,

contro la violenza sulle donne che è 2Lei.

Ci siamo prestati a questa iniziativa perché particolarmente consona al nostro modo di intendere l'arte ed il collegamento che riesce a creare tra ciò che si genera al suo interno, la percezione di quello che viene da fuori e quello che la mescolanza di questi due elementi genera.

Dicevo in apertura di post che questa iniziativa collega e si estende su molte land e tutte con artisti diversi.

A Tanalois hanno esposto:

Abso Zlatkis

Aloisio Congrejo

Apple Shu

Daco Monday

Flurry Fargis

Joy Snowfield

Giovanna Cerise

Giulia Janus

Gleman Jun

Katy60it Cyberstar

Kicca Igaly e Nessuno Myoo

Lion Igaly

Lita Menges

luciella Lutrova

Lookatmy Back

Marisa Falbo

Musique Gable

nexuno Thespian

Nino Vichan

Qatesh Denja

Solkide Auer

Tani Thor

E' estremamente difficile cercare di passare in rassegna tutti quanti senza il rischio di cadere nel retorico e nel ripetitivo poiché, ahimè, le parole per descrivere le emozioni a volte si ricalcano, e con i passaggi della penna ledere il foglio, l'anima e l'occhio di chi legge ed, esattamente come succede quando tentiamo di calcare troppo un tratto, passare al foglio sottostante alleviando il tratto ed andando un pochino a tracciare un segno fantasma di una parola che non ci sarà. Ma non mi dilungo oltre altrimenti il protagonista divento io, mentre invece, il protagonista deve essere il messaggio che passa e vibra attraverso le opere dei nostri ospiti, sempre attenti e precisi, oramai navigati nel veicolare il loro "IO" da dentro questo mondo di pixel verso il mondo delle cellule.

Daco Monday (Maternità mancata):

ci propone una donna "smontata" ed idealizzata, raccolta in un contenitore all'interno del quale sembra articolarsi tutto il suo essere, quasi costretta ad un ruolo inquadrato e ben delimitato. Un'opera costrittiva che ci da il senso dell'essere donna attraverso il tempo. Ma l'ermetismo di Daco ci concede una via di fuga fatta di cubi rossi, che lascia il respiro alla passione.

Ma il titolo ci riconduce alla suprema costrizione: la mancata procreazione; punto cardine della vita e dell'essere donna.

Giovanna Cerise (Fragility):

un grande impatto visivo legato tutto allo sgorgare copioso di gocce, lacrime, da un corpo appeso solo a sé stesso.

L'unica protezione un'aura scura, quasi uno schermo semitrasparente a fare da specchio alla realtà del tentare di nascondere una fragilità intrinseca.

Tani Thor (Donne in rinascita):

Più dei tramonti, più del volo di un uccello,

la cosa meravigliosa in assoluto,

è una donna in rinascita.

Quando si rimette in piedi dopo la catastrofe, dopo la caduta.

Che uno dice: è finita.

No, finita mai per una donna.

Una donna si rialza sempre,

anche quando non ci crede, anche se non vuole.

Parlo di te,

che questo periodo non finisce più,

che ti stai giocando l'esistenza in un lavoro difficile,

che ogni mattina è un esame, peggio che a scuola.

Te, l’implacabile arbitro di te stessa,

che da come il tuo capo ti guarderà deciderai

se sei all'altezza o se ti devi condannare.

Così ogni giorno,

e questo noviziato non finisce mai

e sei tu che lo fai durare.

Oppure parlo di te,

che hai paura anche solo di dormirci, con un uomo;

che sei terrorizzata che una storia ti tolga l'aria,

che non flirti con nessuno

perché hai il terrore che qualcuno s'infiltri nella tua vita.

O peggio: se ci rimani presa in mezzo tu,

poi soffri come un cane.

Sei stanca.

C'è sempre qualcuno con cui ti devi giustificare,

qualcuno che ti vuole cambiare,

o che devi cambiare tu per tenertelo stretto.

Così ti stai coltivando la solitudine dentro casa.

Eppure te la racconti,

te lo dici anche quando parli con le altre:

"Io sto bene così. Sto bene così, sto meglio così".

E il cielo si abbassa di un altro palmo.

Oppure con quel ragazzo ci sei andata a vivere,

ci hai abitato Natali e Pasqua.

In quell'uomo ci hai buttato dentro l'anima

ed è passato tanto tempo,

e ne hai buttata talmente tanta di anima,

che un giorno cominci a cercarti dentro lo specchio

perché non sai più chi sei diventata.

Comunque sia andata,

ora sei qui

e so che c'è stato un momento

che hai guardato giù e avevi i piedi nel cemento.

Dovunque fossi, ci stavi stretta:

nella tua storia, nel tuo lavoro, nella tua solitudine.

Ed è stata crisi, e hai pianto.

Dio quanto piangete!

Avete una sorgente d'acqua nello stomaco.

Hai pianto mentre camminavi in una strada affollata,

alla fermata della metro,

sul motorino.

E quella notte che hai preso la macchina e hai guidato per ore,

perché l'aria buia ti asciugasse le guance.

E poi hai scavato,

hai parlato,

quanto parlate, ragazze!

Siete lacrime e parole.

Per capire,

per tirare fuori una radice lunga sei metri

che dia un senso al tuo dolore.

"Perché faccio così?

Com'è che ripeto sempre lo stesso schema?

Sono forse pazza?"

Se lo sono chiesto tutte.

E allora vai giù con la ruspa dentro alla tua storia,

a due, a quattro mani,

e saltano fuori migliaia di tasselli.

Un puzzle inestricabile.

Ecco, è qui che inizia tutto. Lo sapevi?

E' da quel grande fegato che ti ci vuole per guardarti così,

scomposta in mille coriandoli,

che ricomincerai.

Perché una donna ricomincia comunque,

ha dentro un istinto che la trascinerà sempre avanti.

E' un'avventura, ricostruire se stesse.

La più grande.

Non importa da dove cominci,

se dalla casa, dal colore delle tende o dal taglio di capelli.

Vi ho sempre adorato, donne in rinascita,

per questo meraviglioso modo di gridare al mondo

"Sono nuova!"

Semplicemente con una gonna a fiori

o con un fresco ricciolo biondo.

Più delle albe, più del sole,

una donna in rinascita è la più grande meraviglia.

Per chi la incontra e per se stessa.

È la primavera a novembre.

Quando meno te l'aspetti...

Allego tutto il testo perché il vero punto focale è lo slancio della passione, tradotto in colori, il rosso che fugge verso l'alto legato all'anima de "La donna in rinascita".

Solkide Auer (La Donna):

la donna come rappresentazione schematica, come entità biologica imprescindibile congelata nel simbolo scientifico dolcemente incastonato in un altare. Di seguito il regalo in parole di Solkide.

La donna

puo' essere rinchiusa in una stanza dorata,

puo' essere incolpata di un peccato originale,

puo' essere incompresa nella sua enigmatica personalita',

ma conserva un suo candore interiore,

emana una luce propria,

si tinge di rosa a ricordare il suo essere femminile che comunque la distingue.

Che dice al mondo..io esisto e non potrete mai fare a meno di me, pena la fine dell'umanita'.

Dedicata a tutte le donne che in questo mondo soffrono, e a tutte coloro che hanno lottato per la liberta' e i diritti civili della donna.

Dedicata alla donna che per rivendicare il più semplice dei suoi diritti è morta e continua a morire.

Lion Igaly (Stop the violence):

la donna intrappolata e stigmatizzata nel gesto di affacciarsi dietro ad un vetro dove si può vedere solo in una direzione. La violenza consumata al buio di una stanza dove domina il grigiore.

Aloisio Congrejo (Nancy)

la crocifissione come espiazione di una colpa; come espiazione interiore di un male mai compiuto.

http://www.vimeo.com/16828225

Apple Shu (Stop!):

un'immagine dal forte impatto emotivo e ben costruita, grande risalto all'incombenza e alla necessità di cessare qualsiasi violenza.

Musique Gable (Calm after the storm):

un bianco e nero forte, risalto alla dignità del dopo. Le ferite e le cicatrici ben visibili ma sfumate e mitigate da un volto tenero, disponibile, a rimarcare la domanda secca: "Perché ?"

Katy60it Cyberstar (Sacrifice):

di difficile interpretazione. Una immagine dura, complessa, costruita tutta attorno alla simbologia del vampirismo.

Ma più che alla sottrazione della linfa vitale, il riferimento più chiaro, è alla dispersione della linfa... A quell'inutile dispendio e costrizione che è la violenza.

Lookatmy Back (Stop it one and forever):

un affresco moderno. Pulito e chiaro. Un'anima sorge sopra un corpo steso, nudo, le braccia tese con la forza della disperazione.

Flurry Fargis (Violence):

un'immagine chiara e d'impatto. Le regole vengono stravolte alla stregua del volto del soggetto.

La paura dipinta, le mani a tentare di parare il colpo inevitabile. Uno spaccato vero e potente.

Giulia Janus (Involution):

una bella introspettiva di ciò che si genera partendo da fuori andando verso l'anima.

Abso Zlatkis (Maltrattata):

l'esplosione delle lacrime al pari dell'esplosione della violenza, ci danno una contezza tangibile dell'evoluzione sia interna che esterna. Ciò che viene generato dentro che si genera anche fuori.

Ma dentro è un pianto infinito che non smetterà mai più.

Qatesh Denja (Be blind):

l'immagine esteriore di dolce fierezza che fa da contrappeso al gesto di ripararsi, di nascondersi e chiudere gli occhi su una brutta realtà.

Una bella descrizione per una pagina sicuramente nera.

Joy Snowfield (Fear):

la paura del futuro visto quasi attraverso un oblò e attraverso le lenti del passato.

Un futuro luminoso ma inquietato da delle linee graffianti e sfuocate, che denotano l'incertezza e la paura nell'attraversarlo.

Lita Menges (Lost innocence):

chiara immagine dell'innocenza dell'uomo amato perduta nella violenza.

E il comune senso attribuito alla perdita dell'innocenza, assume connotati ancor più drammatici per sfociare in una deliberata violenza sessuale.

Kicca Igaly and Nessuno Myoo (Teacher of love):

insegnante di vita, insegnante sempre il ruolo principe della donna maestra di casa che insegna la dolcezza, che mette dolcezza e amore nel piegarsi e nel chinarsi alla carezza. Un ruolo che non perderà mai più. Insegnerà al proprio uomo il valore dell'amore compiuto in tutta la sua immensità e trasmetterà a lui, come ai figli, tutto l'affetto di cui è capace. La donna combattente multiruolo dell'amore.

Nino Vichan (Shackling of pregnant incarcerated):

è un opera forte dal punto di vista del coinvolgimento. La simbologia è in perfetta simbiosi col significato e il significante. La costrizione ancestrale della donna ad essere madre, una naturale imposizione che diventa violenza dal momento della costrizione morale ad esserlo. Suona come un pugno in pieno volto il volteggiare di figure maschili al di sopra della scena a dimostrazione che i secoli non hanno cambiato la storia della donna media, comune, di tutti i giorni; vincolata a questo ruolo da sempre e per sempre.

Gleman Jun (Stop fear):

la tensione è palpabile, è visivamente imponente; linee dritte e un taglio di luce bianca come il cretto di Burri che ricorda il terrremoto che sconvolse Gibellina, costruito con le macerie della cittadina stessa ingabbiate in maglie di ferro e sigillate a futura memoria della forma degli edifici. Questa è l'impressione che raccolgo e prendo con me. Un taglio netto alla vita, la paura che incombe e costringe all'angolo, nudi, essenziali, spogliati di tutte le sovrastrutture e condensati, ingabbiati appunto, nell'attimo della paura.

Spero di non avervi annoiati e di non aver "passato" troppi fogli e che la vostra anima rimanga intrisa per lungo tempo dei bei messaggi che ci sono stati proposti.

Al prossimo post.

2Lei Day

2010-11-25T05:38:00.000-08:00

Eccoci..:O)
http://www.tg1.rai.it/dl/tg1/2010/articoli/ContentItem-737a1fe9-983b-445d-a9c0-98eac9d68f0d.html#p2

25/11 2Lei : Giornata Mondiale contro la violenza sulle Donne in Second Life

2010-11-20T06:27:00.000-08:00

Giovedì 25 Novembre 2010

ore 22.00 (1.00 pm sl)

Tanalois http://slurl.com/secondlife/Needful%20Things/29/93/402

2Lei è un progetto in collaborazione tra 2LifePhotos, Arte Libera, Merkaba Arts, PAD, SL Art, Tanalois, SaliMar, WDT Planet, CSW Island, The Knot , gruppi di Second Life, per la sensibilizzazione e la divulgazione degli eventi legati alla Giornata internazionale contro la violenza sulle donne.

Il 25 novembre 2010 diversi artisti virtuali, galleristi e personaggi della cultura di SL sono stati chiamati a condividere nelle proprie land e gruppi di appartenenza il messaggio comune di solidarietà alla donna.

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2Lei - La Passione delle donne Un omaggio alla donna a 360 gradi che vuole essere allo stesso tempo un segno di solidarietà verso le donne violate, maltrattate, denigrate, soggiogate, odiate, temute, sfruttate...

un modo per essere vicini a tutte quelle donne che in questo giorno non possono essere con noi a gridare il loro inno alla vita perché la loro passione non si è conclusa con una resurrezione..ma con la morte, la privazione... l'annientamento dell'essere.

Un abbraccio a tutte quelle donne che con noi hanno camminato su questo mondo con passi da esseri umani tacciati di una differenza inesistente, di una particolarità scomoda, di una sensibilità inopportuna, di un entusiasmo pericoloso..di un essere donna da distruggere piuttosto che da amare.

Essere donna oggi è essere umana! Con i nostri corpi virtuali, la nostra coscienza globale e l'immortalità che ci contraddistingue in questo mondo perfetto vogliamo dedicare un giorno all'essere umano. Nel giorno in cui il mondo reale si riunisce in questa denuncia senza confini, apriamo le porte del Metaverso per diffondere il nostro messaggio di solidarietà alle donne. Questo messaggio vuole arrivare ai cuori degli esseri umani attraverso l'arte virtuale. Orgoglio di una società parallela in cui l'espressione creativa vanifica le distanze e si riunisce sotto un solo manifesto. 2Lei è l'esempio della collaborazione dei residenti di Second Life che a partire da un progetto italiano ha riunito per la stessa causa artisti e galleristi di tutto il mondo per dedicare anche nell'ambiente virtuale un giorno alla Passione delle donne. Il 25 novembre 2010 vieni in Second Life ed abbraccia con noi tutte le donne del mondo!

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Istituita con la risoluzione n. 54/134 dalle Nazioni Unite nel 1999 al fine di sensibilizzare governi, istituzioni e società civile. L'Onu ha scelto questo giorno per commemorare la tragica vicenda delle tre sorelle Mirabal violentate, pugnalate e strangolate il 25 novembre del 1960, per ordine del dittatore Trujillo.

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da "UN WOMEN":

Fatti e Numeri sulle Donne nel Mondo Lunedì

19 Luglio 2010 12:10 http:// www. unwomen. org/

Violenza contro le donne - Nel corso dell’ultimo decennio, combattere la violenza contro le donne è divenuta una priorità in molti paesi. Uno studio del Segretario Generale del 2006 sulla violenza contro le donne ha rilevato che almeno 89 Stati avevano alcune disposizioni legislative sulla violenza domestica e che 60 avevano specifiche leggi contro la violenza domestica. Lo stupro coniugale era un reato perseguibile in almeno 104 Stati. Novantatre Paesi avevano alcune norme riguardanti il traffico di esseri umani. Novanta Stati avevano leggi contro le molestie sessuali.

- Nonostante questi progressi, la violenza contro donne e ragazze è una pandemia globale. Il problema continua ad essere universale, con donne e ragazze vittime di violenza in ogni regione ed ogni paese. Le donne che hanno subito violenza soffrono di diversi problemi di salute, e di una ridotta abilità di partecipare alla vita pubblica. - In uno studio sulla violenza domestica condotto su 10 Paesi dall’Organizzazione Mondiale della Sanità (OMS), una percentuale tra il 15 e il 71 per cento delle donne ha riferito di aver subito violenza fisica o sessuale dal proprio marito o partner.

- Tra le donne di età compresa tra i 15 e i 44, gli atti di violenza sono tra le prime cause di morte e invalidità, più del cancro, della malaria, degli incidenti stradali e della guerra. - Nel 2006, le donne e le ragazze hanno costituito il 79 per cento delle vittime del traffico di esseri umani. - Più di 60 milioni di bambine in tutto il mondo sono costrette a matrimoni precoci, prima dei 18 anni.

- E’ stimato che dai 100 ai 140 milioni di ragazze e di donne nel mondo convivono attualmente con le conseguenze delle mutilazioni genitali femminili, e si stima che 3 milioni di ragazze sono a rischio ogni anno. - L’impunità per i colpevoli, servizi inadeguati per le vittime/sopravvissute, atteggiamenti e comportamenti che perpetuano stereotipi negativi e la violenza contro le donne, e una generale scarsità di risorse per l’attuazione delle misure esistenti restano ostacoli persistenti alla prevenzione e all’eradicazione della violenza contro le donne. L'evento itinerante coinvolge (in ordine di percorso) (verrete guidati da magici portali)

Tanalois Gallery di Tani Thor http://slurl.com/secondlife/Needful%20Things/29/93/402

CSW Gallery di Aliza Karu http://slurl.com/secondlife/CSW%20Island/211/131/49

Arte Libera di Simba Schumann http://slurl.com/secondlife/Nonsense/50/198/41

2LifePhoto di ChrisTower Dae http://slurl.com/secondlife/Nonsense/50/198/41

Museo PAD di Matteus Taurog http://slurl.com/secondlife/Nonsense/50/198/41

SaliMar di Mila Tatham e Rodroguez Imako http://slurl.com/secondlife/SaliMar/173/73/57

The Knot di Shellina Winkler http://slurl.com/secondlife/Dreamworld%20Crystal/64/228/1001

WDT Planet di Alice Mastroianni http://slurl.com/secondlife/WDT%20Planet/84/97/50

credits:

Foto di kristine Lowey

Special Guest: EddieGuitar Dagger Sherrif che canterà una canzone creata appositamente per l'evento!

Testo manifesto: Marjorie Fargis e Simba Shumann

Creazione portali: Mila Tatham

Traduzioni: Shellina Winkler

Book : Aliza Karu e MarkWD Helendele

Ospitalità per riunioni: Christower Dae

Direzione riunioni: Marjorie Fargis, Tani Thor, Aliza Karu

Tanalois & Friends

2010-10-21T14:47:00.000-07:00

Lo ammetto mi sento un po' come Del Noce quando presentò Pavarotti Domingo e Carreras alle Terme di Caracalla nel lontano 1991... Salvo poi scadere quando prese a micorfonate in faccia il povero Staffelli.

Cosa dirvi di questa serata che sta languidamente scorrendo sotto i miei, e vostri, occhi ?

Questa riapertura, dopo il trasloco da Puuiki, passa per un profondo restyling del lay-out dell'intera land.

Il tutto è nato dalla penna di Tani Thor con una lettura amplificata delle tematiche già sperimentate a Gemini. Ma con tanti prim in più a disposizione.

La land si articola su più piani, quindi una aspirazione alla ricerca di contenuto, ognuno dotato di una sua personalità e connotazione che lo rende unico.

Perché questo tipo di configurazione... Beh penso di non poter essere smentito se lo leggo come un mettere a disposizione dell'artista una scelta "a pelle" (o meglio a pixel) dell'ambiente più consono ed adatto sia a lui, inteso come personalità, che alle sue opere senza doverlo necessariamente vincolare ad una etichetta, uno stile di costruzione degli edifici;

in questo modo si può dare la possibilità di articolare anche "discorsi" strutturali personalizzabili all'interno di quel contesto.

Non posso sottrarmi dal fare una lista di luoghi e di nomi quindi... Non vorrei deludere nessuno, ma non passerò in rassegna ogni singolo artista, vi basti sapere che sono tutte persone delle quali siamo già stati in compagnia e che abbiamo avuto modo di avere con noi nel nostro percorso di galleristi, quindi andando a spulciare bene, sicuramente troverete una recensione, seppur brevissima o in forma di intervista.

A questo punto qualcuno poteva anche domandarsi il perché dello spostamento... del trasloco... beh semplicemente per l'eccessivo LAG che subivamo a Puuiki, così, trovato questo spicchio di land, ci siamo subito trasferiti.

Non è cambiato nulla della squadra, siamo sempre noi:

Aloisio Congrejo: Direttore Artistico e PR - Talent scout;

Tani Thor: Builder PR Manager e Direttrice amministrativa;

Florence Magnifico: PR Party Manager e promotrice di eventi legati alla letteratura;

Kaji Jewell: Jolly man and writer.

Come anticipato tutto è nato da una idea di Tani Thor, questi sono gli ambienti e i nomi delle persone che li hanno popolati delle loro opere e creazioni che coinvolgono sia la RL che SL.

Buon viaggio.

In ambiente "Undersea"

http://slurl.com/secondlife/Needful%20Things/56/67/402

63d41marion Zeplin

Giovanna Cerise

Merlina Rokocoko

Newbab Zsigmond

Pol Jarvinen

Solkide Auer

Ambiente sobrio... Accattivante. Ricco di specie ittiche e misteriosi anfratti dove relitti e siti archeologici si alternano. E' un luogo di grande impatto cromatico e largamente ed intrinsecamente introspettivo. Da spazio e respiro a se stessi.

At "The beach" surround

http://slurl.com/secondlife/Needful%20Things/54/48/300

Abso Zlatkis

Aloisio Congrejo

Angelica Lungu aka Luna Hall

Bruno Canadeo

Joy Snowfield

Gleman Jun

Maryva Mayo

Mistero Hifeng

Morgana Nagorski

Qatesh Denja

Tipico ambiente da chiacchierate informali del più e del meno... Ma come sappiamo, o meglio, come tanti psicologi ormai ci hanno detto: è molto più facile raccontarsi ad uno sconosciuto piuttosto che svelarsi a chi già ci ha idealizzati. Allora quale luogo migliore di qualche duna, un suolo morbido, una leggera brezza calda... Questa è la spiaggia Signore e Signori.

At "Savana"

http://slurl.com/secondlife/Needful%20Things/14/83/504

Ally Aeon

ChrisTower Dae

Cristian Rexie

Dixit Writer

Elle Ellsmere

Feathers Boa

Kaji Jewell

Katy60it Cyberstar

Kicca Igaly

La Baroque

Lookatmy Back

Nessuno Myoo

nexuno Thespian

Quale luogo migliore per tornare alle origini, a sé stessi. Al nostro essere un po' cacciatori e un po' cacciati dove ritrovarsi in un gruppo con tutti i nostri IO.

Savana: essere legati al proprio istinto.

At "Ice sky"

http://slurl.com/secondlife/Needful%20Things/49/43/754

Augusto Aghi

Blues Thor

Giulia Janus

Daco Monday

luciella Lutrova

Peste Razor

Tani Thor

Quale luogo migliore per scaldarsi un po'. Il gelido inverno qui rappresentato in picchi altissimi, abeti e conifere e qualche fiocco che scende sulle nostre spalle.

At "Sky"

http://slurl.com/secondlife/Needful%20Things/70/52/908

Albe Watanabe

Josina Burgess

Lion Igaly

Yaia Nishi

Volare nel blu della nostra fantasia, respirare un'aria nuova, pulita.

Nell'azzurro coinvolti da tutto.

Come vedete ce n'è per tutti i gusti.

Non vi resta altro che esplorare.

Al prossimo post.

Un bel "testa di..."

2010-10-02T19:18:00.001-07:00

Si avete letto bene.

Questa notte mi sono abbandonato ai ricordi e ho spulciato in dietro nel tempo.

Ho riletto un po' di miei vecchi post... Sapete è stato come rivedere le vecchie fotografie delle elementari. Crediamo di "riconsiderare" un po' il nostro passato e dire "va che il mio compagno di banco non era poi così bravo...". Sti cazzi ! Non era bravo... Era bravissimo.

Ecco mi sono sentito un po' così. Solo che il compagno di banco di me stesso ero io.

Sono in piena crisi di sdoppiamento della personalità.

La seconda vita digitale, fortunatamente, non ha contaminato la mia vita biologica reale quindi mi sento tutto il diritto di considerarla come la vita di una persona diversa. Paradossalmente chi mi legge, chi mi ha conosciuto, chi mi frequenta ma anche chi mi odia e mi detesta si è preso la parte migliore di me, quella che aveva voglia di fare qualcosa, di dire, di aiutare e in qualche modo di fare qualcosa di buono. Però lasciatemi andare un po' oltre, lasciatemi invadere un pochino il vostro campo; il campo di voi lettori, di voi che state dall'altra parte.

Per un attimo, questa notte (sono le 4:30 circa minuto più minuto meno n.d.r.) mi sono sentito uno di voi e avrei voluto fare quello che raramente vi ho visto fare.... Commentare... E allora mi domando: ho veramente sempre scritto e detto tutto giusto ? C'è qualcuno che condivide o non condivide ciò che dico ?

Allora mi rispondo che: un bel "Testa di cazzo hai detto una cazzata !" me lo sarei goduto volentieri e avrei cercato di capire perché.

Ormai non mi arrabbio più, non abbiate paura... Non mi arrabbio più e ho smesso di avere fretta. Arrabbiarsi non cambia di molto le cose ed avere fretta è un po' come trovarsi a bordo di un treno e mettersi a correre nella stessa direzione di marcia con la scusa di arrivare prima a destinazione. Non ha senso. Ha più senso sedersi e guardare fuori dal finestrino o fare due maledette chiacchiere col vicino di poltrona.

Io me ne sto seduto sulle mie chiappe come una scimmietta sul suo ramo e il mio treno è a vapore quindi ha ancora meno senso mettersi a correre nella stessa direzione del treno.

Cerco di far chiacchiere anche con quelli dei sedili più avanti e quelli più in dietro e mi aspetto un bel "Testa di cazzo stai zitto che mi voglio godere il panorama e lo sferragliamento !"

Al prossimo post.

Augusto Aghi @ Tanalois - Puuiki

2010-09-20T13:56:00.000-07:00

Per quanto riguarda questo artista ospite di Tanalois mi dichiaro incompetente poiché si tratta di un artista operante in RL che ci propone una scelta di sue opere quindi preferirei affidarmi all'intervista di Aliza Karu che riporto nel suo testo integrale.

Augusto Aghi, l'emozione del corpo

http://lnx.whipart.it/artivisive/7351/intervista-augusto-aghi-second-life.html

Colori e anatomia, luci ed ombre. Paolo Dei Rossi si racconta a Whipart in occasione della sua prima mostra in Second Life.

Il linguaggio espressionista esce fuori a gran voce dalle tele del pittore veneto Paolo Dei Rossi, in arte Augusto Aghi.

Ci racconta che predilige la corrente degli espressionisti tedeschi, a cui si avvicina con le sue opere. E non si può non dare ragione: colori violenti ed accesi la fanno da padrona, accompagnati per mano dalla morbidezza delle curve dei corpi, così come lo studio della luce che da' una particolare espressività ai soggetti ritratti. Ma non solo, ci sono anche poesie di sogni ed anche un film autoprodotto (di cui vi parleremo più avanti).

Augusto Aghi, con già alle spalle diverse esposizioni sia personali che collettive, esporrà dal 2 agosto 2010 anche in un ambiente 3d, Second Life*.

D: Quando ti sei avvicinato all'arte?

R: Diciamo che ho iniziato fin da piccolo ad essere attratto dai colori. Verso i 18 anni, frequentanto il Liceo artistico, ho iniziato ad imparare le tecniche, soffermandomi molto sulla figura umana, che è l'ABC nelle mie opere. Solo ultimamente sto ampliando, l'arte è una continua ricerca.

D: Hai sempre utilizzato l'olio?

R: Inizialmente utilizzavo l'acrilico, per sperimentare. Ma la pittura ad acrilico è una pittura ansiosa, perché quando inizi un quadro devi subito finirlo. Col la pittura ad olio si ha più libertà di riprendere il quadro anche il giorno dopo, non c'è la fretta di terminare il lavoro, che a livello emotivo disturba.

D: Hai sperimentato anche altre tecniche?

R: Ho utilizzato il bitume anche sia da solo che mescolandola con la cera: scaldandola ed andando a lavorare "a togliere" si va ad intaccare l'intensità e lascia un alone giallastro, come una luce. Ho anche lavorato anche solo con la cera, sempre utilizzando la tecnica che usano gli scultori del togliere, poi le vernici, gli smalti. Anche la china con la candeggina ad esempio: a seconda del colore che si usa si possono ottenere dei gialli, dei rosa.. Ultimamente sto lavorando con la resina.

D: Quando si inzia un quadro lo si completa subito?

R: Dipende. C'è l'emozione, l'idea, che può venire anche di notte. Poi può succedere che che ci sia qualcosa di nuovo, allora si ripone la tela e si inizia qualcosa di diverso.Quella tela la riprenderò quando sarà il momento giusto: ci sono quadri che ho terminato in 2 anni.

D: In alcune opere ho notato diversi richiami a pittori famosi

R: Sono degli omaggi ad artisti che sento vicino, ovviamente in una mia rivisitazione, come Mirò.

D: Che ne pensi del momento culturale attuale

R: Credo che sia un brutto periodo di stasi. Viviamo in un'epoca in cui si ha più bisogno del bene materiale piuttosto che del superfluo. Occorrerebbe una rivoluzione, soprattutto nel campo artistico, per cercare una risposta, nuovi stili di vita. Credo che gli ultimi anni di fervore artistico siano stati gli anni '80.

D: A cosa è imputabile secondo te questa stasi

R: Tutto è collegato al sociale, di certo. La crisi economica non permette ai "comuni mortali" di vivere in maniera serena, e dai piani alti non fanno nulla per cambiare la situazione. Ci spacciano una finta libertà.

D: Chi è Augusto Aghi

R: È una persona che ha fatto tutto da solo: la mia vita è improntata su me stesso, mi sono semrpe retto sulle mie gambe e, soprattutto, non ho mai accettato compromessi.

D: Esporre in Second life... che idea hai

R: Non conoscevo questo mondo, a dire il vero, ma penso sia una realtà innovativa che vada appunto conosciuta. È un'altra strada in più che si può seguire. E di certo sono molto curioso di vedere cosa verrà fuori.

Articolo/intervista di

Aliza Karu

Le strade non ci raccontano più nulla (o quasi...)

2010-09-11T10:46:00.000-07:00

Malgrado il male alla schiena oggi sono uscito in moto... Senza troppa voglia e senza troppe pretese io e il mio "socio" ci siamo diretti verso le nostre beneamate colline sul confine che separa la S grossa (della nostra conterranea Laura Pausini sigh !) dalla hoha hola hon la hannuccia (trad. Coca-Cola con la cannuccia).

Dopo un po' di kilometri ci troviamo sul mio passo preferito, il vento soffia frizzante e togliersi il casco è un po' come lasciare liberi i pensieri che si erano esiliati in una recondita parte del cervello. La maglietta sotto al giubbotto è un po' umida e preferisco non rischiare di raffreddarmi così me lo tengo addosso.

Un rapida razzolata dentro alle tasche ed estraggo una sigaretta, croce e delizia di relax. Mi guardo un po' attorno e abbondano i capelli grigi sotto ai caschi, profili segnati dal tempo, qualche acciaccho dell'età che si confonde con qualche acciacco di baci maledetti alla strada. Il mio socio ne conosce uno di questi profili, si riconoscono e immediatamente si apre un sorriso micidiale. Partono le classiche chiacchiere da motociclista a proposito delle ultime prodezze e sui giri futuri.

Mi sento un po' alieno, osservo ed ascolto con un po' di distacco con una espressione un po' ebete (credo... anzi ne sono certo)... Sono appena passato di livello e già mi sento di nuovo sorpassato.

Onestamente non ho ancora trovato la mia dimensione motociclistica ma sono sicuro di essere cresciuto di almeno 2 livelli durante questa stagione: sono partito come "chiodo in curva"... Serve che ve lo spieghi ? Beh... Mettetela così... Piantate un chiodo in un'asse e tentate di inclinarlo senza inclinare anche l'asse oppure di spostarlo in avanti sempre senza mutare la posizione del legno... In poche parole avevo le ruotine laterali come i bambini...

Sono giunto al livello "Paracarro"... Serve che ve lo spieghi ? Beh... Normalmente il paracarro segue la strada ma quanto a "pieghe" è piuttosto rigido... Aspiravo ad arrivare al livello "quelli che vanno su rotondi". Non chiedetemi cosa significhi, ma sospetto che abbia a che fare con la fluidità di marcia del motore, ma non ne sono poi così certo.

Nel frattempo "quello che va su rotondo" (il mio socio) e quello che ha "il passo giusto per divertirsi" continuano a raccontare... E io nel mio piccolo, preferisco starmene appollaiato con mezzo sedere sulla sella della mia moto. Lo ammetto anche il mio socio ha qualche anno più di me e mi accorgo che hanno un modo diverso di parlare delle strade.

"Non conta la meta, ma quello che sta in mezzo tra la partenza e l'arrivo". Ecco... io appartengo alla generazione delle "varianti" non c'è una strada che loro abbiano percorso che sia rimasta tale. Una volta la strada ci raccontava parecchio del luogo che attraversavamo, i Cippi Commemorativi ci tenevano viva la memoria di gesti eroici, una Madonnina in un piccolo chiostro ci benediva anche se 50 metri prima o dopo un pugno di ghiaia sull'asfalto ci aveva strappato di bocca qualche parola di troppo... Ora ci sono le varianti... Dove prima c'era una curva un ponticello e un'altra curva adesso c'è il viadotto che si è mangiato la Madonnina, il cippo e la pietra miliare che è stata prontamente sostituita da un cartello di ferro... Mentre sono completamente disperso negli embrioni di questi pensieri finiscono di far chiacchiere e di raccontare cose che io, probabilmente, grazie a queste varianti non farò o non vedrò.

Appoggio il casco sulla sella e mi avvio verso il bancone del bar e una drappello di giovanotti appena patentati si lamenta del nuovo codice della strada e le varianti mi fanno sorridere.

Mi immagino una strada di collina che fu tortuosa, ripida dove ogni curva richiedeva il suo tributo di polso e braccio. Adesso no, ci sono le varianti per me e soprattutto per loro che, a ragione, sbeffeggiano i chiodi e i paracarri perché sono veloci solo sul dritto e a volte nemmeno sul dritto perché un tele laser o un autovelox minaccia la loro targa colpevole di essere troppo dritta e facilmente fotografabile. Dopo il caffè usciamo dal bar e con passo lento io mi dirigo verso il mio missile senza turbina e il mio socio verso il suo aereo (lui ha già da un po' dismesso i panni del paracarro n.d.a.).

Per il ritorno scegliamo una strada inusuale, un po' stretta, tortuosa e ripida... Beh qualcuna si è salvata per fortuna, ma quando pensavo di aver scampato l'ennesimo dritto artificiale dei viadotti si materializza in tutta la sua bruttezza e in tutto il suo scempio... Una variante con tanto di rotonda. L'ho attraversata incredulo, sconcertato, quasi non riconoscendo i luoghi e dulcis in fundo un bel tratto in trincea che in moto è quanto di più brutto si possa concepire. In segreto ho tenuto per me il dispiacere, questa trasposizione dei nostri giorni, dritti, guidati e pilotati con scelte finte dove uno svincolo non fa più la differenza e il tragitto tra la partenza e l'arrivo deve essere il più breve e piatto possibile, mi sono reso conto in maniera compiuta che contiamo poco e al ristoro dell'anima, ormai, non pensa più nessuno. Per fare quella trincea hanno abbattuto alberi, Madonnine e probabilmente chiuso anche qualche fonte che adesso è stata imbrigliata e condotta direttamente dentro le fogne senza poter essere più utile a nessuno. Dalla trincea non si vede nulla, e il nulla vede noi. Stretti sulla destra perché in curva si ha il dubbio che dopo l'angolo ci sia un ostacolo, ma sul dritto hai la certezza di esserlo, infatti da dietro arriva una macchina, mi da gli abbaglianti e mi sorpassa. No, non è paura del velox la mia, vado piano e basta, sono paracarro per scelta e aspirante "uno che va su rotondo" per continuare ad imparare a stare sulla strada convinto che la strada possa ancora raccontarci qualcosa di diverso da un anonimo e pericoloso dritto che assopisce, fa premere sull'acceleratore e dove una distrazione non lascia scampo.

Adesso me ne sto qui, ancora come una scimmietta, seduto sulle mie chiappe con una sigaretta tra le dita e un caffè fumante sulla scrivania. Guardo negli occhi le mie moto e mi domando dove andremo Sabato e Domenica prossimi per evitare le varianti... Posso sempre consultarmi con l'uomo della pubblicità che stando a quello che fanno vedere il "vento marino" che stagiona i suoi prosciutti lo insegue in moto.... Forse le varianti le hanno inventate per lui così non si deve impegnare troppo.

...e me ne sto qui...

2010-08-15T16:17:00.000-07:00

E' la notte tra il 15 e il 16 Agosto, ed è precisamente l'una e venti.

Non mi va di farmi prendere per i fondelli e me ne resto seduto sulle mie chiappe su di una poltrona, come una scimmietta ascoltando, in lontananza, gli ultimi fragori di questa estate che sta scemando. Sono uscito in moto oggi pomeriggio e ho visto gli alberi che stanno entrando nella fase pre vita... Strano vero ? Si, mi sono fermato e ho sentito che questa stasi sta arrivando. Paradossalmente un albero è più vivo senza foglie. Ha la gemma che, più della foglia, rappresenta ed è l'inizio del suo ciclo vitale. Se ne stanno anche loro sedute sulle loro chiappe, su di una poltrona. Attendono. E nemmeno loro sembrano, a intuito, avere voglia di farsi prendere per i fondelli.

Ieri notte, pressoché a quest'ora, ero a zonzo per la mia piscina privata, la mia città, dove io sguazzo; o meglio, sguazzavo prima di ieri notte. Non è più la mia città. Cercavo un buco per fare qualche foto suggestiva, ma tutte era tremendamente ingombro. Macchine parcheggiate in luoghi bui con o senza persone dentro, non mi interessava, ero alla ricerca di una timida intimità per trovare qualche spunto buono che incontrasse me, la mia macchina fotografica, e l'attimo. Ma anche ieri sera non avevo voglia di farmi prendere per i fondelli, e il luogo non si è fatto trovare. E' tutta una presa in giro. Pensi che l'albero sia "morto" in inverno invece no, pensi che la notte sia intima e che abbia un po' di posto anche per te, non è così. Quei luoghi che pensavi fossero un pochino tuoi vengono "deturpati" da qualche colpo di fanale e così svanisce anche il tuo attimo.

Non penso male delle prostitute, ma penso che anche loro, siano una presa in giro. Ormai le trovi ovunque a portare il loro carico di sfruttamento e violenza e SBAM ! una porta ti viene sbattuta in faccia li proprio dove pensavi di aver trovato la tua fettina di notte, il tuo colpo di luce nella tenebra. No io non penso male delle prostitute, ma penso che siano una presa in giro, un gran fragore di ipocrisia, una ipocrisia che fa male a me quanto le percosse che loro ricevono. Allora me ne sono tornato a casa un po' umiliato, un po' ferito, un po' frastornato, ho dato la colpa alle ore piccole ma in cuor mio sapevo che non era così. Un nulla di fatto, un segnetto in più che porterò con me trascinandomelo dietro come la mia gamba sinistra.

Appendice non voluta ma necessaria. Chi di voi sarebbe disposto a farsi tagliare una gamba perché fa male... Io personalmente no. Così continuerò a portarmi dietro questi segnetti, queste rughe sul volto della mia espressività, così quando sarà il momento, dimostrerà tutti i suoi anni senza falsità. Tanto per non prendervi per i fondelli.

Tornerò di giorno a cercare quell'angoletto di notte che mi è stato sottratto, ma come fotografo di ombre, non potrò fare a meno di pensare alla scena in notturno, con le luci e i riflessi... Ma sarà solo una foto di giorno...

Al prossimo post.

Kaji e il suo alter ego reale in: "Filosofia da marciapiede"

2010-08-11T02:51:00.000-07:00

Non mi ricordo da chi e dove l'ho sentita, ma le parole "filosofia da marciapiede" mi suonano bene in testa; sarà la scarsa densità della mia materia grigia che favorisce il propagarsi di questi pensieri inconsulti oppure semplicemente la mia sciattaggine intrinseca che mi abbandona in paludi dalle quali mi è sempre più difficile uscire.

Ultimamente vengo sempre più spesso aggredito da una leggera vena di rabbia verso gli opinionisti improvvisati e pidocchiosi, non nel senso riferibile alla statura morale, ma nel senso proprio della dimensione di quello che vanno cercando e scovando all'interno di qualsiasi cosa gli si pari davanti.

Cercano sempre il pidocchietto, l'inezia, il pelo nell'uovo per criticare e tentare di insinuare il dubbio, non tanto sul prodotto dell'intelligenza e della creatività, ma quanto sul suo produttore.

Lo trovo semplicemente disarmante.

Mi sconforta sempre di più l'abuso della parola "comunque" che precludo ogni sorta di discussione costruttiva perché, a prescindere, chi ha la fortuna di riuscire a pronunciarlo per primo, pone immediatamente un limite al suo interlocutore. Non c'è scampo da quella parola.

Diventa impossibile portare avanti un ragionamento. Da lì in poi è il pensiero esposto diventa un diktat invalicabile.

Manca una predisposizione, un ponte che si può stendere tra due persone. Manca l'apertura. Questa è vera filosofia da marciapiede, quella che incontriamo tutti i giorni, di qualunque cosa parliamo. Non appena sento un "comunque" volare mi sale l'orticaria. Preferisco decisamente un "secondo me" è più offerente, espansivo. Offre il nostro punto di vista e lo porge a chi ci ascolta dandoci la possibilità di farci offrire un altro punto di vista un altro "secondo me".

Un altro punto è la predisposizione al "bello".

Manca. Ne sento la mancanza. Avverto a volte di essere circondato da chiusura a questa condizione.

Cosa significa essere predisposti al bello. Secondo me significa creare dentro di noi una sorta di armonia, una sorta di musica interiore che trasporti fuori quello che abbiamo dentro. Non mi riferisco a ben più ragionate filosofie, delle quali sinceramente ignoro tutto, sia orientali che occidentali che antiche e moderne, mi riferisco alla nostra filosofia quella che scriviamo nei nostri pensieri e nelle nostre azioni. A cosa dovrebbe portare questa condizione ?

Secondo me dovrebbe portare alla cecità verso il pelo nell'uovo, verso quel pidocchio fastidioso che ci saltella davanti. Provate a pensarci un attimo, poi a vostro gusto e piacere potete massacrarmi di critiche ma mentre lo fate ricordate due cose: che tutti questi pensieri sono solo secondo me e non comunque.

Al prossimo post.

Ally Aeon @ Tanalois

2010-07-22T15:30:00.000-07:00

Due post in una sera, rischio il collasso psicologico... In effetti un pochino le manine (25 cm dalla punta del mignolo alla punta del pollice n.d.a.) mi tremano.

Sono salito a quota 700 e l'ossigeno un po' scarseggia e il mio avatar subisce, ancora, gli effetti nefasti della mia conduzione e si trova proiettato nel bailame di un altro opening, lo vedo un pochino sofferente, ma io lo ignoro.

Passo in rassegna le fotografie di Ally e rimango un poco interdetto dall'analogia con Abso.

Ritrovo qui un altro pezzo della realtà virtuale di SL.

Trovo dei ritratti intensi e profumati di tutto questo mondo, e ne riconosco il profilo tratteggiato nel quale si passa dall'estate all'inverno, dal giorno alla notte, intendendo anche gli scarti emozionali che sono "inclusi".

Ecco, quello che vedo nei lavori di Ally, è il riassunto ben concepito e ben realizzato, di tutti i possibili ambienti di SL.

Belli i colori che vanno a completare la scena e la rendono piena ed intensa nel rispetto dell'assetto complessivo ed in suo perfetto accordo.

Penso che sia una mostra piacevole da vedere e rivedere per poterne cogliere tutti gli aspetti andando da quelli più distanti da noi a quelli più vicini.

Al prossimo post.

Abso Saltkis @ Tanalois

2010-07-22T14:37:00.000-07:00

Ormai sono diventato una specie di ectoplasma digitale, mi manifesto a giorni alterni ed in stretta correlazione con l'umidità dell'aria....

Sono cotto e rosolato come la famosa quaglia dell'altrettanto famosa attrice (Luciana Littizzatto n.d.a.) della ancor più famosa catena di super mercati (la Coop n.d.a.).

Il sole, per fortuna, non ci abbandona un attimo anche se sembra avere preso un po' troppo sul serio la faccenda delle ondate di calore che, non capisco perché, sembrano sciabordare ancor più impetuose e impietose proprio quando esco di casa io.

Passeggio placidamente per la land, talmente placidamente da rasentare lo svogliato.

Ma una vocina mi tormenta, anzi, mi rendo conto che la vocina è un IM del Direttore Mega galattico Aloisio Congrejo il quale mi ricorda che sono in dietro di un post/recensione... A quel punto scatta la crisi mistica e l'avatar del Direttore assume le sembianze dell'Arcangelo Gabriele, scena di fantozziana memoria... Costernato come non mai comincio una frenetica corsa contro il tempo per sfornare, al più presto, un post che possa riassumere una serata alla quale non sono riuscito a partecipare.

Mi spingo celermente oltre la soglia della mostra di Abso Zlatkis e non posso fare a meno di rimare sconcertato dalla presenza scenica dei volti.

Non bado a nulla.

La concentrazione fila liscia, come acqua su di un pendio, verso quegli sguardi così magnetici ed intensi.

La centralità delle proporzioni, e le proporzioni nella centralità... Si lo so che adesso mi credete ancora in preda alle "visioni", ma così non è.

Mi sposto al piano superiore e la meraviglia, se possibile, aumenta quando scopro questa splendida idea di inserire il gioco corpo umano-viso dell'avatar inserito nella copertina di "Vogue" e di "Men's health". Un autentico lampo di genio.

Una contestualizzazione diversa dal solito, che ci racconta anche un po', se vogliamo, l'intenzione di essere calati nel proprio tempo, la non estraneità ai canoni del nostro tempo.

Sotto quest'ottica, o punto di vista, tutto appare molto chiaro, molto nitido.

Appare una bella concatenazione di canoni estetici nostri che, in un modo o nell'altro, ci sono stati inculcati e proposti in mille salse e in mille modi e a me, detto in tutta sincerità, sembra di leggere una summa.

Sono quasi alla fine del mio tour guidato dalla mia fantasia quando un'altra vocina incombe nei miei pensieri... Oddio...

Completamente in preda al panico ed in maniera quasi precipitosa guardo gli IM per non cadere un'altra volta in trance. Fortunatamente è Tani che mi suggerisce, da buon Amministratrice Delegata, che se non riferisco dell'ottima musica suonata dallo stesso Abso, mi licenzia, e li per li mi sono fidato in pieno e trasmetto in copia fedele all'originale: "Ha anche suonato dell'ottima musica. Appropriata e perfetta all'orecchio".

Al prossimo post.

Maxsyd Mandel @ Tanalois

2010-07-19T05:33:00.000-07:00

Ultimamente non sono molto in forma, anzi... Sono piuttosto fiacco ed affaticato.

Il sole picchia duro e sembra che da lassù senta e segua i copiosi e logorroici servizi dei telegiornali sul quanto sia caldo in questi giorni e sul quanto potrebbe esserlo... Mi abbandono alla noia post-industriale in cui i messaggi, creati per creare nuovi bisogni, diventano paranoia e ci logorano dentro gettandoci all'inseguimento di un non-io piuttosto ridicolo e violento.

Mi accendo una sigaretta "ammazza quanto fumo" è l'unico pensiero che mi passa per la testa; poco me ne importa e passo oltre, e torno anima e corpo in quella calura che il sole continua a rovesciarmi addosso.

La televisione ormai parla del tutto da sola, abbiamo litigato del tutto, il giorno in cui ha smesso di farmi vedere le vicissitudini di quel "demente" (non me ne voglia l'attore, ma chi lo ha inventato) che se ne va a zonzo per la pianura Emiliana al grido di "E' arrivato il marinoooooo !" perché mi ha privato di quella altrettanto stupida ribellione che mi era rimasta di rispondere "Chi se ne fregaaa !! Il marino noi ce lo abbiamo tutto l'anno e quel prosciutto, ormai, lo producete in laboratorio ! Altro che stagionatura !".

Nel mentre di tutto questo arzigogolare di meningi (o meglio quel che è rimasto delle mie meningi) la mia parte più intollerante ha fatto in modo e maniera di trovare rifugio nel mio alter-ego digitale.

Puuiki è tranquilla e sul radar non compare nessuno, salvo il mio pallino giallo che sembra indicare un avatar afflitto dall'ittero.

Mi rendo conto che ho acciaccato l'ennesima figuraccia, cedendo al sonno e saltando a piedi pari l'opening della mostra di Maxsyd Mandel... Povero Kaji, bersaglio inerme di tutte le mie nefandezze biologiche e non... Confesso... ancora assonnato nonostante le numerose ore di sonno (poco ristoratore) faccio due passi, languidamente, con passo felpato da niubbo mi aggiro per la land.

Mi si para davanti un buon numero di fotografie, non mi soffermo a contarle, sarebbe superfluo, ma mi soffermo a soppesare quello che mi piace. Mi scuso con chi mi reputa un buonista, o una fatina buona del cazzo ma mi riesce di vedere solo il lato che piace a me. Le critiche e le silurate le lescio ad altri.

Faccio la tara su di me e comincio a vedere una bella, bellissima profondità di campo. Come un bel respirone di pancia, fluido e potente.

E sento già il campo pulito dagli "spiattellamenti".

Oltre la fotografia, dentro la fotografia, ci vedo un gran bel ritratto di una realtà che, a prescindere dal luogo geografico in cui è stata scattata, è tutta italiana. Un po' Santa e un po' Puttana. Sullo stesso piano, sullo stesso livello.

Sensualtà delle forme, la bellezza tutta intorno, un aleggiare di profumi e odori delle nostre campagne, suoni e parole vere; di vecchiaia e giovinezza; il ritratto migliore di un paese che vorrebbe non dimenticarsi, orgoglioso del suo passato ma che non è in grado, a volte, di farlo emergere. Quello che vedo è il fulgido esempio di interpretare e tradurre dall' Italiano alla vulgata poetica e vera.

Al prossimo post.

Redmoon Balut @ Tanalois

2010-07-13T14:03:00.000-07:00

Fa un caldo terribile quaggiù nella bassa Romagnola, al caldo umido non ci si fa mai l'abitudine.

Come al solito loggo in SL e mi rendo conto che stavo per fare una figuraccia epica, di quelle che nemmeno una fustigazione in piazza riesce a cancellare l'onta provocata... Stavo per scordarmi dell' opening di Redmoon...

Come dicevo, nei paraggi di casa mia, anzi dentro casa mia, l'umidità ha preso la residenza e il caldo soffocante viene leggermente smorzato dal ventilatore che ormai è anch'egli preda della calura.

Mi aggiro silenzioso per la mostra e vengo immediatamente colpito dalla composizione dell'immagine, estremamente varia ed esplorativa.

In questa mostra dedicata all'eros e alla sfera femminile, la fanno da padrone immagini di nudo; immagini forti ed impegnative. Le tonalità di rosso, in tutta la sua gamma, ed in tutta pienezza, circondano un contenuto di fisionomie piene, rotonde che non hanno bisogno di sottolineature se non di quelle sospese nelle poesie da Redmoon stessa composte.

Mi trovo leggermente spiazzato nel dover passare "a fil di parola" le immagini di Redmoon perché sono costantemente in bilico tra il serio ed appropriato e lo sconcio e l'incomprensione.

Mi spiego.

E' difficile, nel mondo di oggi, discernere in maniera compiuta un nudo fine a se stesso da un nudo che porti un messaggio, un'impressione, un modo di essere.

Quello che leggo nelle immagini di Redmoon è una sensualità fiera, un modo di essere attrattivi pur non svendendosi, un modo di far pesare una fisicita importante senza scadere nella cafonaggine.

Basta poco, forse, basta un pizzico di saturazione, un pizzico buio in più; un tono blu per raffreddare la situazione per poi smentirsi con una linea verticale a ricordare il vero obiettivo: la maschilità quasi vile, che sta di sfondo, persa nella luce ambientale.

Dicevo prima della non necessità di sottolineature, della non necessità di rimarcare in modo pesante la rappresentazione dell'universo non tanto femminile, ma dell'universo "femmina" (concedetemi questa licenza) al quale un po' tutti noi apparteniamo a volte inconsapevolmente.

Sono delle non necessità che si avvertono quando l'immagine sembra finita, quando ciò che vediamo ci racconta precisamente quello che il nostro occhio vede: piacere, sofferenza, dissimulazioni, sofferenza nelle dissimulazioni, fierezza dell'essere femmina, la consapevolezza del corpo e dell'anima.

Al prossimo post.

P.S. : all'interno della mostra vivono 8 poesie composte da Redmoon che seguiranno la mostra nei suoi spostamenti.

Alexandra Mensing @ Tanalois

2010-06-24T14:02:00.000-07:00

Il clima si fa più clemente nel mio piccolo paese della "fu" ridente riviera Romagnola, ed in questa serata tiepida di inizio estate mi aggiro pensieroso per Puuiki.

Questa sera apre la mostra di Alexandra Mensing, ironia della sorte arriva il tanto temuto marino..... No... E' uno scherzo. Un visitatore della mostra si chiama Marinu e, soprattutto non corre in giro per la mostra gridando "Sono arrivato !".

Messa da parte questa cnsiderazione psicopatologica da stress pubblicitario faccio due passi per la mostra, come mio solito, sigaretta alla mano, purtroppo, mi addentro nell'ennesimo viaggio all'insegna dell'espressività.

Noto subito l'abbondanza di colori e di intrecci.

Vengo attratto irrimediabilmente dalla cultura Giapponese ed inizio ad intravedere una marea di Enso sparsi in giro per la mostra.

Provo a spiegarmi rifacendomi ad una definizione semplice di Enso: "Guidati nel momento dello stato mentale del pittore- è possbile tracciare un poderoso e ben bilanciato Enso soltanto se si ha la mente chiara e libera da pensieri ed intenzioni. E' il vero momento della vuotaggine con pienezza. E' il riflesso del proprio stato interno di armonia"(tratto dahttp://sottoilciliegio.blogspot.com/2008/06/enso-il-cerchio-del-sumi.html n.d.a.)

Quindi rifacendomi a questa forma espressiva, vedo davanti a me tanti Enso dove lo stato di assoluta armonia dell'artista viene percepito dal fluire costante e armonioso dei colori, e la sua apertura al mondo dai menu che si aprono "al tocco" dell'opera.

Poche parole per definire una "rotondità" che regala qualche attimo ipnotico, qualche attimo di contatto con un fluire che va oltre il senso dell'opera.

L'unica vera difformità che colgo nelle opere, rispetto alla scarna definizione di Enso, è la "vuotaggine", infatti non abbiamo veramente uno spazio vuoto ad accoglierci dentro l'opera, ma uno spazio ben definito all'interno del quale fluttuare con opzione di lasciare al caso forma e fluire dei colori.

Al prossimo post